Note sur la portée du tempo

Note de bas de page 1 :

 Cl. Zilberberg, Plaidoyer pour le tempo, in J. Fontanille, Le devenir, Limoges, Pulim, 1995, pp. 223-241.

Note de bas de page 2 :

 Cl. Zilberberg, La structure tensive, Liège, Presses Universitaires de Liège, 2012.

Nous avons abordé cette problématique dans un texte intitulé Plaidoyer pour le tempo1.. Depuis, les termes de l’hypothèse tensive ont été précisés2, et nous pensons être en mesure de compléter cette esquisse.

Note de bas de page 3 :

 Selon Hjelmslev : «Elle [l’hypothèse] veut qu’on définisse les grandeurs par les rapports et non inversement.» in Essais linguistiques, Paris, Les Editions de Minuit, 1971, p. 31.

Aborder l’énigme du tempo à partir de l’énoncé supposé canonique attribuant à la grandeur S le prédicat P est, nous semble-t-il, une entreprise désespérée. Aussi l’éviterons-nous3.

Note de bas de page 4 :

 R. Descartes, Les passions de l’âme, Paris, Vrin, 1991, pp. 108-109.

Note de bas de page 5 :

 P. Valéry, Cahiers tome I, Paris Gallimard, coll. La Pléiade, 1973, p. 1067.

Cette mise en place tout élémentaire est grosse de conséquences. En premier lieu, l’aspectualité devient partie prenante d’un paradigme dans la mesure où elle s’oppose à l’instantanéité : l’aspectualité se présente comme l’analyse d’un procès que l’instantanéité exclut. En second lieu, l’événement, figure centrale du survenir, occupe, selon l’hypothèse adoptée, la place que la perception occupe communément. En dernier lieu, le mode sémiotique est au principe de l’affectivité dans la mesure où le survenir et le parvenir, chacun selon son style propre, sont… affectants, dérivation qui est minutieusement analysée par Descartes dans Les passions de l’âme : «Lors que la première rencontre de quelque objet nous surprent, & que nous le jugeons estre nouveau, ou fort différent de ce que nous connoissions auparavant, ou bien de ce que nous supposions qu’il devait estre, cela fait que nous l’admirons & et sommes estonnez. Et pour ce que cela peut arriver avant que nous connoissions aucunement si cet objet nous est convenable, ou s’il ne l’est pas, il me semble que l’Admiration est la première de toutes les passions4.» Sous l’autorité du survenir, l’émotion se présente comme une mutation, une révolution du sujet : «La surprise est un “temps” pendant lequel quelqu’un ne se reconnaît pas. Ce qui suggère que la non-surprise (le cours ordinaire) est l’état de reconnais­sance continue, et que la non-reconnaissance elle-même… est ici une insen­sibilité relative5.»

Note de bas de page 6 :

 P. Fontanier, Les figures du discours, op. cit., p. 370.

Note de bas de page 7 :

 J. Gracq, La forme d’une ville, Paris, J. Corti, 1985, p. 24.

Note de bas de page 8 :

 P. Valéry, op. cit., p. 900.

Du point de vue linguistique, la prise en compte du tempo invite à réviser la hiérarchie des types phrastiques : mate et atone, la phrase déclarative devrait céder la place à la phrase exclamative tonique et “brillante” ; cette démarche est commune à des écrivains aussi différents que Fontanier : «L’Exclamation a lieu lorsqu’on abandonne tout-à-coup le discours ordinaire pour se livrer aux élans impétueux d’un sentiment vif et subit de l’âme6.»  –  et J. Gracq : «Les rythmes naturels, protecteurs et presque naturellement porteurs, cèdent tout d’un coup de toutes parts à l’irruption inattendue de l’effrené, au pressentiment de la jungle humaine7.» Tout se passe comme si la phrase déclarative avait pour vocation d’être défaite par la phrase exclamative : « Il n’y a surprise que s’il y a édifice momentané – qui se trouve détruit. (…)8.»

Note de bas de page 9 :

 P. Valéry, op. cit., p. 1313.

Selon la saisie, le sujet subit, tandis que selon la visée le sujet agit, ou du moins est en mesure d’agir. Ainsi Valéry, qui a pris toute la mesure de la commutation inhérente à la surprise, voit dans l’accélération éprouvée la raison du remaniement de la succession : «Surprise – L’événement inattendu se propage plus vite que toute autre perturbation. Il devance tout. Il devance la mémoire. De sorte qu’il arrive avant des événements qui lui sont antérieurs – Il les reçoit – Oscillations – Non-compositions9.»

Note de bas de page 10 :

 L. Hjelmslev, Essais linguistiques, Paris, Les Editions de Minuit, 1971, p. 80.

La structure tensive, c’est-à-dire le jeu des valences intensives de tempo et de tonicité, relève du «schéma», c’est-à-dire selon Hjelmslev d’une «forme pure» indépendante de toute réalisation10. L’application, la projection de cette «forme pure» sur un plan de l’expression admis définit une pratique à la disposition les sujets.  Nous nous attacherons d’abord aux pratiques littéraires, puis aux pratiques visuelles.

Note de bas de page 11 :

 O. Paz, L’arc et la lyre, Paris, Gallimard, 1965.

La dissymétrie entre la valeur reconnue au rythme et celle reconnue au tempo est particulièrement forte tellement que la poétique et le rythme en deviennent quasiment synonymes, comme on peut le lire dans l’ouvrage d’O. Paz, L’arc et la lyre11. Le fait littéraire est entre autres caractérisé par les différences d’étendue des unités reconnues, soit par ordre croissant : le vers et l’image, la phrase, le texte et enfin l’œuvre. À chaque fois l’intervention du tempo  dynamise le propos.

Note de bas de page 12 :

 Cl. Zilberberg, op. cit., pp. 66-68.

En dehors des acceptions courantes, il existe deux emplois personnels du mot “image”, celui d’Aristote dans la Rhétorique, et celui de Bachelard, notamment dans l’introduction de La poétique de l’espace.  L’emploi d’Aristote relève de ce que nous avons appelé la “syntaxe intensive des augmentations et des diminutions12 ; l’emploi de Bachelard relève lui de la “syntaxe jonctive” laquelle se préoccupe des concessions et des implications.

Note de bas de page 13 :

 G. Bachelard, La poétique de l’espace, Paris, PUF,  p. 8.

Note de bas de page 14 :

 G. Bachelard, ibid., p. 1.

Note de bas de page 15 :

 G. Bachelard, ibid., p. 15.

Note de bas de page 16 :

 Cf. P. Ricœur, La métaphore vive, Paris, Les Editions du Seuil, 1975, p. 37.

L’examen de l’image auquel Bachelard procède dans La poétique de l’espace confirme la pertinence supérieure que nous croyons devoir accorder au mode d’efficience. Rappelonsque ce mode d’efficience est défini par la tension entre le survenir réalisant et le parvenir actualisant. Comme les surréalistes, Bachelard rejette le parvenir et ses dérivés reçus : «(…) une image poétique, rien ne la prépare, surtout pas la culture, dans le mode littéraire, surtout pas la perception, dans le mode psychologique13.» L’imagerelève du seul survenir et de l’événement majeur qu’il détermine et  impose : « Il faut être présent, présent à l’image dans la minute de l’image : s’il y a une philosophie de la poésie, cette philosophie doit naître et renaître à l’occasion d’un vers dominant, dans l’extase même de la nouveauté d’image14.» De l’ordre de l’événement, l’image appréciée abrite une concession latente : «Mais la vie de l’image est toute dans sa fulgurance, dans ce fait qu’une image est un dépassement de toutes les données de la sensibilité15. » Le mode d‘efficience rend compte à moindres frais de la tension entre la métaphore solidaire du survenir et la comparaison solidaire du parvenir16.

Note de bas de page 17 :

 Ch.  Baudelaire, Œuvres complètes, Paris Gallimard, coll. La Pléiade, 1954, p.1383.

Note de bas de page 18 :

 Ch. Baudelaire, ibid., p. 1194.

Pour le second palier, celui de la phrase, il est significatif que le paradigme proposé par Baudelaire reproduise les modalités courantes du tempo : «Que la phrase poétique peut imiter (et par là elle touche à l’art musical et à la science mathématique) la ligne horizontale, la ligne droite ascendante, la ligne droite descendante ; qu’elle peut monter à pic vers le ciel, sans essoufflement, ou descendre perpendiculairement vers l’enfer avec la vélocité de toute pesanteur ; qu’elle peut suivre la spirale, décrire la parabole, ou le zigzag figurant une série d’angles superposés17 ;» Baudelaire a lui-même formulé les directions sémantiques de son esthétique : « Ce qui n’est pas légèrement difforme a l’air insensible ; – d’où il suit que l’irrégularité, c’est-à-dire l’inattendu, la surprise, l’étonnement sont une partie essentielle et la caractéristique de la beauté18.»

Note de bas de page 19 :

 S. Mallarmé, Préface à Un coup de dés jamais n’abolira le hasard, in Œuvres complètes, Paris, Gallimard, coll. La Pléiade, 1954, p. 455.

Note de bas de page 20 :

 P. Valéry, Œuvres, tome 1, Paris, Gallimard, coll. La Pléiade, 1968, p. 625.

La problématique du texte étant dominée par l’emprise du récit, Mallarmé s’est employé à rejeter cette dépendance. Le commentaire du texte Un coup de dés jamais n’abolira le hasard de Mallarmé convoque les sub-valences du tempo, à savoir l’accélération et le ralentissement, pour rendre compte de la dynamique de ce texte tout à fait singulier : «L’avantage, si j’ai droit à le dire, de cette distance copiée qui mentalement sépare des groupes de mots ou des mots entre eux, semble d’accélérer tantôt et de ralentir le mouvement, le scandant, l’intimant même selon une vision simultanée de la Page : celle-ci prise pour unité comme l’est autre part le Vers ou ligne parfaite19.» La poétique de Mallarmé comporte une dimension concessive certaine, puisque selon Valéry elle se propose de «composer le simultané de la vision avec le successif de la parole, (…)20.» Par voie de conséquence, et en prenant modèle sur la musique, il y aurait lieu de rechercher la nuance de tempo propre au texte abordé à l‘instar de ce qui se passe en musique, où un morceau se définit d’abord par son allure : allegro, andante, ou scherzo…

Note de bas de page 21 :

 M. Proust, Contre Sainte-Beuve, Paris, Gallimard, coll. La Pléiade, 1971, p. 299.

L’œuvre envisagée comme l’ensemble des énoncés chiffre-t-elle une allure signifiante ? Une remarque précieuse de Proust à propos de Balzac le laisse entendre : «Bien montrer pour Balzac (Fille aux yeux d’or, Sarrazine, La Duchesse de Langeais, etc.) les lentes préparations, le sujet qu’on ligote peu à peu, puis l’étranglement de la fin. Et aussi l’interpolation des temps (Duchesse de Langeais, Sarrazine) comme dans un terrain où les laves d‘époques différentes sont mêlées21.»

Note de bas de page 22 :

A. Beyaert-Geslin, L’éthique du portrait : où va la photo de presse ? Semiotica e fotografia 1, Prépublications, Centre internazionale di semiotica e di linguistica, Urbino, n° 358-359, pp. 18-32.

Du point de vue paradigmatique, la photo connaît l’alternance du “flou” et du “net” : « Il [le flou] introduit ainsi le régime de l’inaccompli et traduit la fluence de l’événement : sous l’épaisseurvéridictoiredu flou, où il revient à l’observateur de démêler l’être du paraître, quelque chose est en train d’arriver22.» L’allégeance de la photo à l’égard du tempo se présente ainsi :

Note de bas de page 23 :

 Voir E.H. Gombrich, Histoire de l’art, Paris, Phaidon, 2001, p.240.

Note de bas de page 24 :

 H. Wölfflin, Les principes fondamentaux de l’histoire de l’art, Brienne, G. Monfort, 1989, p. 22.

Les relations entre le tempo et la peinture sont loin d’être simples. La peinture de la Renaissance était contrainte par la technique dite “à la détrempe” qui imposait la rapidité de l’exécution, si bien que ce qui était visé, c’était la lenteur, et du point de vue subjectal : la patience. L’invention de la peinture dite “à l’huile” a permis la «patience inlassable de Jan van Eyck» et une «précision quasi scientifique» selon E.H. Gombrich23. Si l’on adopte le point de vue de Wölfflin développé dans Les principes fondamentaux de l’histoire de l’art, l’art de la Renaissance vise le “net”, l’art baroque le “flou” : «Dans le premier cas [le style linéaire], c’est à la ligne que le spectateur s’abandonnera sans résistance pour épouser la forme. Dans le second cas, [ le style pictural] ce sont les ombres et les lumières qui règnent. Sans être proprement illimitées, elles n’ont pas de frontières accusées24.»

Note de bas de page 25 :

 Cité par N. Grimaldi, Le soufre et le lilas, Fougères, encre marine, 1995, p. 87.

Note de bas de page 26 :

 M. Leiris, Francis Bacon ou la brutalité du fait, Paris-l’école des lettres, 1996, p. 93.

Pour les peintres modernes, et pour leur porte-parole Van Gogh, la valeur élue, plus précisément la valence retenue, est la vivacité du tempo : «Avant tout, ce qu’on appelle enlever un morceau, voilà ce que les vieux peintres hollandais faisaient fameusement. Enlever un morceau en quelques coups de brosse, on n’en veut pas entendre parler aujourd’hui, mais les résultats sont là. Et c’est ce que beaucoup de peintres français, ce qu’un Israels a magistralement bien compris, lui aussi ; il faut enlever son sujet en une seule fois ;25» Le même partage tensif est lisible dans l’œuvre de Fr. Bacon : «Chez Francis Bacon, la toile a donc ses parties bouillantes, où règne une effervescence, en opposition avec ses parties neutres, où il ne se passe rien26.» Soit :

Note de bas de page 27 :

 M. Leiris, op. cit., p. 30.

L’intégration du tempo dans le plan du contenu a cette conséquence que le plan de l’expression picturale devrait ajouter à la ligne et à la couleur la touche comme incorporation de l’énonciation dans l’énoncé : «(…) on remarque (…) d’une part, et cela à contre-pied de la tendance à l’effacement de la main dont témoignent de nos jours pop-art, op-art, etc., un lyrisme effréné de la touche personnelle, hasardeuse et emportée par une manière de sauvagerie qui va jusqu’à bousculer, en profondeur, la structure de la chose représentée ; (…)27»

Note de bas de page 28 :

 G. Brelet, Le temps musical, tome 1, Paris, P.U.F. , 1949, p. 378.

Si ladépendance de la musique à l’égard du tempo n’est plus à dire, ce qui reste à examiner, ce qui est à examiner, c’est la teneur du plan du contenu. Selon la musicologue G. Brelet, l’alternance des contenus est solidaire de l’alternance des formes de l’expression :  «Tout se passe comme si la vivacité devait remédier à une faible densité musicale, s’accorder au mouvement de l’attention qui glisse avec abandon et facilité sur des harmonies et des rythmes immé­diatement intelligibles. De la lenteur l’on peut dire inversement qu’elle est en rapport avec la complexité harmonique et rythmique, avec la densité musicale de l’œuvre, sa subtilité et sa richesse28.» Soitschématiquement :

Note de bas de page 29 :

 B. Pascal, Œuvres complètes, Paris, Gallimard, coll. La Pléiade, 1954, p. 1092.

La formulation de cette dépendance structurale est proposée par Pascal : «Il faut tout d’un coup voir la chose d’un seul regard, et non par progrès de raisonnement29, (…)».

Note de bas de page 30 :

 P. Valéry, op. cit., p. 805.

«La vitesse maxima dans le monde réel absolu, est celle du réflexe (celle de la lumière est une pure fiction, une écriture –). Mais pour l’homme il ne peut rien ressentir plus rapide que son changement propre le plus rapide. C’est cette vitesse qu’il faut introduire dans les équations psychologiques universelles. La prendre pour unité.

Cette vitesse joue dans toutes nos pensées, elle est impliquée dans toutes nos idées – et il ne peut pas en être autrement30.»