5- Cabord et le traitement du bord et des mondes BORDerline 

Note de bas de page 1 :

Voir par exemple Karine Bennafla, Pour une géographie des bordures à l’heure globale : frontières et espaces d’activités ‘informelles’, Habilitation à diriger des recherches, Université Paris Ouest Nanterre La Défense, 2012, ⟨tel-00850135⟩.

Note de bas de page 2 :

Cf. Ophélie Naessens, « Aborder les bordures : l’art contemporain et la question des frontières », Critique d’art, 2015, http://journals.openedition.org/critiquedart/15500, consulté le 28 novembre 2021.

Note de bas de page 3 :

Cf. Jacques Derrida, La Vérité en peinture, Paris, Flammarion (coll. Champs), 1978.

Note de bas de page 4 :

Jacques Derrida note avec justesse dans Mimesis des articulations, Sylviane Agacinski (dir.), Aubier-Flammarion (coll. La philosophie en effet),1975, p. 57 : « Une politique et une économie politique sont impliquées (…) dans tout discours sur l’art et le beau ». 

Note de bas de page 5 :

Cf. Raymond Lamboley, « Derrida et la « différance » aux sources de notre culture », Revue d'éthique et de théologie morale, 2005/2, n°234, p. 47-62, https://www.cairn.info/revue-d-ethique-et-de-theologie-morale-2005-2-page-47.htm, consulté le 28 novembre 2021.

Questionner la b-ORdure, les marges, quelles que soient les époques et les espaces¹, requiert décentrement et effort. Pour rendre à la b-ORdure ses ors et dépasser les freins des tensions sociétales et identitaires, les blessures des subjectivismes psychiques, les mises à l’écart accentués à l’heure de la mondialisation, les périphéries ont fort à faire. Il importe de franchir diverses frontières², de dénouer les exils, de déjouer la perpétuation des inégalités économiques et de genre, de parler du sensible et donc d’esthétiques et pourquoi pas d’arts mercenaires à la suite de Jacques Derrida (1930-2004)³ pour mieux déconstruire les cloisonnements officiels⁴ et leurs disséminations subalternisantes ? Il nous faut alors la force de la différAnce⁵…

Note de bas de page 6 :

Jacques Derrida, « Le parergon », Digraphe – théorie ⇄ fiction, n°2, Galilée, 1974, p. 21-57.

La philosophie nous y aide. Derrida nous propose ainsi de reprendre le « parergon »⁶ kantien de la Critique de la faculté de juger (1790), soit comme l’explicite Shun Sugino, ce que l’on ajoute en plus :

Note de bas de page 7 :

 Shun Sugino, « Diderot avec Derrida : une esthétique de la bordure », Francesca Manzari et Stéphane Lojkine (dir.), Derrida 2020 : frontières, bords, limites / Borders, Edges, Limits, 2020, https://cielam.univ-amu.fr/malice/articles/diderot-derrida-esthetique-bordure, ⟨hal-03175159⟩, consulté le 28 novembre 2021.

Alors que l’ergon veut dire l’œuvre en grec, le parergon signifie littéralement le hors-d’œuvre : la partie supplémentaire de l’œuvre. Le parergon dans le lexique du discours sur l’art peut avoir plusieurs significations qui se lient étroitement : la partie subalterne dans la peinture par rapport à son sujet (la nature morte, ou le paysage dans la peinture d’histoire), l’ornement additionnel de l’œuvre d’art (le cadre luxueux de la peinture), et la bordure ou le cadre en général de l’œuvre⁷.

Note de bas de page 8 :

Voir l’analyse proposée par Stéphanie Jariel sur le site de Canopé : « Les multiples quadrilatères qui les composent évoquent des entités qui coexistent et s’entremêlent à l’intérieur. Ainsi, ces deux figures sont multiples par essence et leur vibration évoque une évolution, une mutation », https://www.reseau-canope.fr/art-des-caraibes-ameriques/oeuvres/mythologies-creoles.html, consulté le 28 novembre 2021.

Mythologies créoles (2013), huile sur toile, 200 cm x 200 cm8

Note de bas de page 9 :

Térèz Léotin, La Panthère, roman en français et en créole, Fort-de-France, Éditions Exbrayat, 2016. Cette auteure majeure pour son travail de mise en valeur du créole a fait partie des créateurs de la revue Grif en tè, premier journal martiniquais en créole, publié de 1979 à 1983.

Note de bas de page 10 :

Voir par exemple « La panthère noire » : https://www.youtube.com/watch?v=-67uZ-Q3HcQ, consulté le 26 novembre 2019.

Cette mise en périphérie en contexte martiniquais a été fort bien décrite par Térez Léotin dans La panthère⁹, ouvrage qui nous conte, outre la vie de Pierre-Just Marny – celui qui a été le plus vieux prisonnier de France –, la situation de la Martinique des années 60, marquée par les changements de la modernité et les désarrois sociétaux qui l’accompagnent avec le début des sirènes du consumérisme¹⁰ que critique, cinquante ans plus tard, Fabienne Cabord. En rendant vie à ce qui est usagé, ce qui équivaut à postuler qu’il n’y pas de fin véritable, pas de bord définitif donc, l’art caBORDien remet en cause à la fois les centres et toutes les limites officielles et propose une défense de la « périphérisation » généralisée et pourtant (encore) critiquée.

Note de bas de page 11 :

Voir https://www.potomitan.info/gletang/art.php, consulté le 26 novembre 2019.

Note de bas de page 12 :

De la ville du Lamentin.

Edmond Evrard Suffrin¹¹, artiste marginal lamentinois¹², ayant initié le « Dogme de Cham » avec notamment une interprétation nègre des éléments bibliques, avait justement développé dans son art un marronnage des mots et des objets, donnant à ceux-ci une deuxième vie, une seconde chance. Nombreux sont les artistes martiniquais à avoir été marqués, consciemment ou non, par ses « installations » imprévues et leur mixage des genres, ainsi que des matières et des textes. Cette « filiation » entre générations d’artistes ne saurait être éludée pour mieux comprendre l’œuvre de Fabienne Cabord.

Note de bas de page 13 :

Ces œuvres ont été présentées lors de l’exposition collective Expériences de femmes, Créole Art café, Saint-Pierre, 2021.

Note de bas de page 14 :

Voir à ce propos Cécile Bertin-Elisabeth, « Les Nardal : Textes, co-textes, contextes », Flamme (Fédérer Langues, Altérités, Marginalités, Médias, Éthique), n° 1, 2021, https://doi.org/10.25965/flamme.89. Cette communication avait été présentée oralement lors de l’hommage à Paulette Nardal rendu par la Collectivité Territoriale de Martinique le 13 mars 2020.

Et parmi les filiations ou plutôt sororités revendiquées par Fabienne Cabord, la figure de Paulette Nardal s’impose et se surimpose en différents collages¹³ comme dans Généalogie féminine de la négritude et ses dessous (2021) où une photo de Paulette Nardal, la bouche féminisée par un ajout de rouge à lèvres est rayée d’une croix symbolisant le silence forcé et par là même l’impossible reconnaissance, en son temps, des fulgurances nardaliennes, anticipatrices quant à la Négritude¹⁴.

Note de bas de page 15 :

Pour mieux percevoir les liens entre Paulette Nardal et Joseph Zobel, se reporter au fonds Nardal des Archives départementales de la Martinique, remis par Catherine Bigon, nièce de Paulette Nardal (fille de Lucie), en janvier 2016.

Note de bas de page 16 :

Joseph Zobel, Et si la mer n’était pas bleue, Paris, Éditions Caribéennes, 1982.

Note de bas de page 17 :

Jane Nardal a notamment écrit des articles dans la Revue du Monde Noir et La Dépêche africaine. On retiendra en particulier sa critique de l’exotisation des femmes noires.

Cette mise au bord, au banc des intellectuels reconnus, a aussi concerné sa sœur, Jane Nardal, ce que semble évoquer Fabienne Cabord dans un générique Nardal représentant deux figures féminines. On rappellera à cet égard que l’un des rares à avoir valorisé, très tôt, le génie nardalien est Joseph Zobel¹⁵ qui dédia à cette famille une nouvelle intitulée Nardal¹⁶. Fabienne Cabord esquisse dans la partie basse et à gauche de son œuvre Nardal une double tracée discontinue formée de pas géométrisés, comme autant de carrés symbolisant l’ordre officiel… S’y surimposent des carrés de couleur rouge, comme pour souligner leur évolution en dehors des chemins reconnus. Ne pouvons-nous y voir les empreintes des pas de Paulette et de Jane Nardal (1900-1993)¹⁷, deux femmes marquées au fer rouge du rejet pendant tant d’années ?

Note de bas de page 18 :

Sur la deuxième œuvre, en partant de la gauche, de cette installation.

Ce qui est en jeu dans ce traitement des subalternisations récurrentes est le poids de la domination mâle qui inspire à Fabienne Cabord l’installation intitulée, comme pour renforcer ces déséquilibres, Parité mâle et où on retrouve¹⁸, avec l’humour qui caractérise les jeux sur le langage constamment insérés par cette plasticienne dans ses œuvres : « Même pas mâle » !

Note de bas de page 19 :

Extrait d’une interview de Fabienne Cabord réalisée par Cécile Bertin-Elisabeth le 17 mars 2021.

Ici, je pointe du doigt les diktats de la beauté, et rend hommage à celles qui assument de s’en affranchir¹⁹.

Note de bas de page 20 :

Fabienne Cabord a obtenu en 2012 et en 2013 le 1^er prix CTM au concours de talents « Empreintes Territoriales » (catégorie peinture) pour des représentations, de petite taille, aux corps géométrisés rappelant l’art amérindien de la Caraïbe. Ce choix d’un art fondé à partir d’une synthèse trans-épocale perdure donc jusqu’à aujourd’hui dans l’œuvre cabordienne et en constitue même un sous-bassement fondamental.

Fabienne Cabord développe en effet un art à la géométrie nourrie des formes des pétroglyphes amérindiens²⁰, bord ou sous-bassement des cultures caribéennes, et revisitées à l’aune des outils de la modernité, avec par exemples des yeux-roues, quelque peu spiralés, qui traduisent étonnement, perplexité, comme vidés par les aspirations cycloniques de pertes réitérées. Cette transcription graphique des évolutions d’une société, de la maturation-macération antillaise et des statu quo actuels est renforcée dans la série Family par une palette plus réduite et une géométrisation des fonds comme autant de champs/chant d’îles et d’insularités, en un hymne à la recomposition de ce qui a été délié.

Note de bas de page 21 :

Victor Anicet a co-créé en 1984 le groupe Fwomajé réunissant six plasticiens : Ernest Breleur, François Charles-Edouard, Yves Jean-François, Renée Louise, Bertin Nivor et lui-même, à la recherche d’une esthétique caribéenne.

Note de bas de page 22 :

Voir à cet égard : http://www.manioc.org/fichiers/HASHe78de837df42a74fd559db, 2009.

À l’instar du plasticien, céramiste et sculpteur Victor Anicet²¹, marqué par les recherches pionnières du Père Pinchon²² et par la terre du Marigot, les sources d’inspiration multiculturelles sont prégnantes chez Fabienne Cabord. Comme une phase transitoire, sans travailler à proprement parler la terre d’autant qu’elle est plutôt adaptée au bitume, Fabienne Cabord dessine sur des fonds ocres-marrons, de la couleur des sols, de la terre qui n’a pas encore été recouverte par le macadam de la modernité, des personnages aux géométrisations amérindiennes, sortes d’inspirations de robots modernes formés ou entourés d’« enroulements », de glyphes-lacets comme autant de parties de labyrinthes.

Note de bas de page 23 :

Extrait de « Carrefour », Nicole Cage, D’Îles je suis suivi de Où irait mon cri ?, Paris, Le Chasseur abstrait, 2012, v. 25-32, p. 13-14. Il s’agit d’un poème-clé chez Nicole Cage-Florentiny, présent pour le moins dans cinq recueils de cette auteure et poétesse, comme l’a montré Patricia Conflon-Gros-Désirs dans L’œuvre de Nicole Cage-Florentiny : de l’Antillanité à la Caribéanité en passant par l’Hispanité : une poétique de la Relation, op. cit.

Voici mes deux mondes déchirés croisée des chemins
J’appelle la pluie du ciel eaux vives salvatrices sur leurs têtes ployées
Voici mes deux enfants de l’ombre en quête d’un peu d’amour
Il n’y a que l’amour pour laver tant de haine
Feu, strangulation, fouets en érection et coutelas dressés cannes incendiées et folie des hommes
Après le feu ma terre à reconstruire, mon histoire étranglée
Voici les deux faces de ma folie
Ô Dieu, prends-les mêmement dans tes mains thaumaturges²³

Note de bas de page 24 :

Dominique Berthet, « Faire une œuvre avec le lieu », Une œuvre de Serge Goudin-Thébia, Paris, L’Harmattan, 2007, p. 66.

Note de bas de page 25 :

Ce crabe, appelé aussi crabe violoniste (uca pugilator), est très fréquent dans les mangroves et marécages caribéens.

Les couleurs frappent autant que les mots. Se distingue par exemple un certain bleu. Influence du bleu si particulier de Serge Goudin-Thébia auto-qualifié par celui-ci de « bleu amniotique » ? Dominique Berthet avait écrit à propos de cet artiste qu’il était : « un arpenteur de paysages, cueilleur d’éléments naturels, collecteur de signes, découvreur d’inscriptions et de traces sur les roches, sur les rivages, sur les écorces (…) »²⁴. Ce très bel hommage réuni en une phrase nous semble pouvoir être repris pour Fabienne Cabord – qui connaît d’ailleurs très bien et apprécie l’œuvre de cet illustre prédécesseur –, soit un héritage assumé, mais sur le mode urbain. Fabienne Cabord est arpenteuse du paysage foyalais, de sa mangrove urbaine, cueilleuse d’éléments citadins, collectant des signes, découvrant des inscriptions et des traces tant sur les roches gravées mémorielles que sur les trottoirs et le bitume des rues et des routes. Son environnement « naturel » à elle, le plus immédiat, c’est la mangrove urbaine, avec le gaz carbonique et ses files de véhicules, le marquage des panneaux de signalisation, les étranges personnages déjantés et si humains dans leur déliquescence que l’on ne peut manquer de côtoyer dans les rues foyalaises. Ces personnages ne sont pas faits de végétal et d’éléments humains comme les fameux Guerriers de l’absolu (1998-2000) de Serge Goudin-Thébia. Ils sont formés des éléments des routes et des cités entremêlés à des « restes » humains. Ils sont bien là ces êtres destructurés, en souffrance physique et psychique… – ne sont-ils pas NOUS d’ailleurs ? – et il s’agit de ne plus leur tourner le dos ou de faire semblant de ne pas les avoir vus en changeant de trottoir, en détournant le regard… Que de guerriers en guenilles de la drive, sémaphores dont les pores suent la misère d’une société en dérive, que de « cémafaute »²⁵ dans ce marécage sociétal où les trémolos des violons ne s’entendent plus, où tous les mea culpa sont dépassés, quasiment déjà trépassés…

Note de bas de page 26 :

Livret de l’exposition « Là où nous allons tous », réalisé par le Conseil général de la Martinique, 1^er trimestre 2011, in Prologue de Franck Doriac, p. 9.

Fabienne Cabord habite Fort-de-France dans tous les sens du terme ; c’est le lieu où, pour plagier Serge Goudin-Thébia, elle « (a) corps, là où (elle) voi(t), enten(d), sen(t), respire, marche (…) »²⁶.

Note de bas de page 27 :

Voir la seconde partie de ce triptyque sur l’ART-mangrove caribéen.

Note de bas de page 28 :

La modernité est en effet plutôt vue sous le mode de la « banalité du mal » évoquée par Hannah Arendt (La condition de l’homme moderne, 1961 (The Human Condition, 1958) et Eichmann à Jérusalem, Pierre Bouretz (dir.), Paris, Gallimard, volume « Quarto », 2002). Nous empruntons ce terme « reliance » et sa dimension éthique à Edgar Morin, même si cette notion que d’aucuns hésitent à considérer comme un concept a en fait été introduite par le sociologue Roger Clausse (Les nouvelles, Bruxelles, Éd. de l’Institut de sociologie, 1963). Voir à propos de cette notion le très intéressant point réalisé par Marcel Bolle De Bal, « Reliance, déliance, liance : émergence de trois notions sociologiques », Sociétés, 2003/2, n^o 80, p. 99-131, https://www.cairn.info/revue-societes-2003-2-page-99.htm, consulté le 26 novembre 2019 et de Maurice Lambilliotte, L’homme relié. L’aventure de la conscience, Bruxelles, Société générale d’édition, 1968.

Ressortent en effet les rouges, longtemps prégnants également dans l’œuvre de Luz Severino, artiste dominicaine qui développe depuis une vingtaine d’années les multiples facettes de son art innovant en Martinique²⁷. Son installation lors de l’exposition « Derrière le voile » en 2011-2012 à la Fondation Clément offrait des couleurs tranchées et tranchantes de souliers aux vifs bleus, rouges, verts et jaunes, symbolisant tous ceux qui les avaient portés et leurs déplacements et mouvements citadins, entre espérance et désespérances, par manque de reliances²⁸. Car, sérialiser et en fin de compte déshumaniser revient à désintégrer la communauté et l’individu qui s’y trouve, ce qui entraîne des frénésies infinies et autant de frustrations et d’apories.

Note de bas de page 29 :

La méthode, Tome IV, op. cit. , p. 269.

Note de bas de page 30 :

Op. cit., https://www.cairn.info/revue-societes-2003-2-page-99.htm, consulté le 26 novembre 2019.

Edgar Morin nous alertait en ce sens cherchant à relier à la fois tout individu et toute société à l’ensemble de l’espèce humaine : « Il faut, pour tous et pour chacun, pour la survie de l’humanité, reconnaître la nécessité de relier, de se relier aux nôtres, de se relier aux autres, de se relier à la Terre-Patrie »²⁹. Face à une société qui encense la raison et introduit la « déliance »³⁰ et ses clivages, Fabienne Cabord a compris qu’il nous reste la Folie pour tendre vers la reliance et plus de partage. En avant donc sur la Route de la Folie !

Note de bas de page 31 :

Op. cit., https://www.cairn.info/revue-societes-2003-2-page-99.htm, consulté le 27 novembre 2019.

Cette artère foyalaise serait alors un exemple-type de l’archipélisation de la mangrove urbaine où la déliance – en tant que paradigme de la modernité – pourrait être remplacée par la reliance, conçue comme espoir de la post-modernité ou hypermodernité³¹ ? Et comment cela se passerait-il en contexte insulaire et caribéen, où d’île en île la mise en lien ne saurait être qu’archipélique ? Sachant l’impossibilité de (se) représenter la périphérie, les bords, sans le centre qui délimite ce qui est borderline – ou l’île sans le continent –, la reliance dépend, de ce fait, de façon duelle, de la déliance. Il n’empêche que Fabienne Cabord interroge les différents filaments et pigments culturels, toutes ces branches-racines de la mangrove urbaine si prégnante à la Martinique, comme autant d’espérances d’une plus rapide reliance. Du moins, ses œuvres semblent tracer des liens sans fins en ce sens, devant l’urgence de nous relier à nous-mêmes et à la Terre qui nous abrite que l’on oublie sous la grise brume du bitume. Nos rhizomiques racines multiples devraient nous aider à développer cette énergie vitale et respectueuse et à tendre vers cette interrelation harmonieuse qui ne pourra bien sûr jamais abolir des séparations – parfois nécessaires et en tous les cas bien présentes dans la forme même de la génération du monde et des êtres vivants qui y cheminent.

Note de bas de page 32 :

Jean-Marie Gustave Le Clézio, in Kréyol Factory : Des artistes interrogent les identités créoles, Paris, Gallimard, 2009, p. 4.

Ces Artères-Archipels pour une nouvelle Alliance donnent donc vie, ne serait-ce que parce qu’elles permettent les rencontres et fécondent ainsi les univers caribéens. Vivre sur une île crée sans nul doute une façon particulière d’être à soi et aux autres. Jean-Marie Le Clézio notait à cet égard : « Il y a un esprit des îles comme il y a un esprit des montagnes ou un esprit des forêts »³².

Note de bas de page 33 :

Une fois encore les écrits glissantiens demeurent prégnants. Voir à ce propos Dominique Aurélia, Alexandre Leupin, Jean-Pierre Sainton (dir.), Édouard Glissant, l’éclat et l’obscur, Pointe-à-Pitre, Presses Universitaires des Antilles (coll. Écrivains de la Caraïbe), 2020.

Note de bas de page 34 :

Voir http://www.patrimoines-martinique.org/?id=notice&doc=accounts%2Fmnesys_cg972%2F datas%2Fir%2FArchives%20d%C3%A9partementales%2FFonds%20iconographiques%20%28Fi%29%2F34Fi_v2%2Exml&node_start=133&start=30&page_ref=a011276771432DLIlej, consulté le 25 novembre 2019.

Émiettement, fragmentation, éclats… Comme en résonance avec l’insularité, cette approche réunit des fragments³³. La forme retenue par Fabienne Cabord se fait l’écho de cette archipélisation et nouvelle alliance de par l’introduction également de nombreux collages dans son œuvre, nourrie d’articles de journaux et de publicités. Il n’y manquerait pour « dire » Fort-de-France et la mentalité martiniquaise, entre passé et présent, entre ouverture et fermeture, « que » des photos du Martiniquais Marcel Mystille³⁴ qui nous a légué des instantanés de bon nombre des artères et des lieux culturels foyalais…

Note de bas de page 35 :

Clin d’œil à l’ouvrage de Patrick Chamoiseau, Biblique des derniers gestes, op. cit.

Note de bas de page 36 :

Nous nous inspirons du titre d’Antonio Benítez Rojo, El mar de las lentejas, Barcelone, Plaza-Janés, 1984, qui conçoit une Caraïbe qu’il définit comme un méta-archipel. Il s’intéresse plus particulièrement dans cet ouvrage aux distorsions de l’Histoire, entre Europe et Amérique.

Fabienne Cabord introduit aussi des sortes de frises, qui comme des bas-reliefs rappellent, à l’instar des bibles de pierre qu’étaient les cathédrales d’antan, les points-clés d’une mythologie singulière. Pour que tout un chacun puisse y lire la « Biblique des gestes »³⁵ à la martiniquaise, infime partie de tout l’arc antillais, lentille caribéenne³⁶, le procédé est itératif et décline une logique qui ne cherche nullement à suivre les cheminements de la raison en décrivant une ville-poumon à l’économie dépendante où sue l’humide forfaiture et la pestilence de murs-urinoirs et où brillent un soleil et une résilience à toutes les colonialités.

Note de bas de page 37 :

Édouard Glissant, Traité du Tout-Monde. Poétique IV, op. cit., p. 69.

La mangle : l’eau et la terre dans leurs bordures, où nous avons vécu… Nous prenions à la mangle, sans prendre garde. Obscure compliquée, perdue de branchages de racines rouges, elle commençait au cimetière et elle mangeait le rivage d’eau jaune sur l’eau bleue, jusqu’au déboucher de la Rivière salée. Nous y voyions le monde : ces possibles que nos regards avaient levés³⁷.

Note de bas de page 38 :

https://www.lexpress.fr/culture/livre/aime-cesaire-la-culture-c-est-tout-ce-que-l-homme-a-invente-pour-rendre-le-monde-vivable-et-la-mort-affrontable_809198.html, consulté le 18 novembre 2019.

Aimé Césaire, poète du cri nègre, mais aussi maire de Fort-de-France de 1945 à 2001, nous prévenait : « La culture, c’est tout ce que le monde a inventé pour rendre le monde vivable et la mort affrontable »³⁸. Que ces paroles résonnent en nous avant, pendant et après la découverte des œuvres de Fabienne Cabord, nourries d’autres artistes et d’auteurs du Divers en une chaîne de libertés, souvent difficilement arrachées, qui investit nos lieux de vie pour que nos réalités profondes affleurent et qu’ainsi, en toute dignité et pour chacun.e de nous – car périphérisé.e.s nous le sommes tou.te.s à un moment ou à un autre –, nous puissions savourer ces « armes miraculeuses », ces tags revisités, ces fragments en cours de métamorphose qui n’attendent que nos regards pour (re)prendre une (sur)vie spiralaire, ouverture-appel d’air, sur la Route de la Folie de nos quotidiens.

Note de bas de page 39 :

On y ajoutera les arts.

Note de bas de page 40 :

Le discours antillais, op. cit. , p. 235.

C’est cet accompagnement que je voudrais suivre à la trace, pour montrer comment l’Histoire (qu’on la conçoive comme énoncé ou comme vécu) et la Littérature³⁹ rejoignent une même problématique : le relevé, ou le repère, d’un rapport collectif des hommes à leur entour, dans un lieu qui change en lui-même et dans un temps qui se continue en s’altérant⁴⁰.