A violência estrutural de gênero nas obras Mrs. Dalloway e As Horas Structural gender violence in Mrs. Dalloway and The Hours - La violence structurelle de genre dans les œuvres Mrs. Dalloway et The Hours

1. Introdução

A violência estrutural contra a figura feminina abordada nas obras Mrs. Dalloway (Woolf, 1925) e sua versão cinematográfica As Horas (Daldry, 2002) é o objeto de interesse deste estudo.

Mrs. Dalloway é um romance de Virginia Woolf publicado em 1925 que conta duas histórias paralelas, a de Clarissa Dalloway – personagem que dá título à obra – e a de Septimus Warren Smith. Essas personagens não se conhecem, mas vemos o mesmo dia de suas vidas, em Londres. O leitor também entra em contato com suas memórias, através do fluxo de consciência, recurso muito utilizado por Woolf. Assim, acompanhando-as por um dia, conhecemos seus passados, suas dores, seus amores de juventude, suas perdas e também acompanhamos suas situações atuais.

A opressão da posição da mulher fica evidente por meio de diversas personagens, sobretudo de Clarissa e Sally. As duas têm planos, enquanto jovens, de fazer coisas grandiosas e de nunca se casarem, já que enxergam o casamento como um aprisionamento para as mulheres. Também podemos mencionar Lady Bruton, que, embora seja uma mulher influente, tem de pedir para que homens escrevam suas ideias para o jornal.

Assim, ao tratarmos de questões de cunho social e/ou cultural, estamos nos referindo às sociedades apresentadas nas obras, que foram se modificando ao mudar de país e de data, na adaptação fílmica, mas mantiveram expectativas sobre o papel temático da mulher, sendo que nossa análise se debruçará naquilo que é inerente aos textos examinados.

2. A mulher nos estudos de gênero

O sugestionamento cultural em torno da figura mulher mostra-se como ferramenta para colocá-la como um sujeito passível de violência, que pode se dar por meio do controle dos seus corpos e sexualidade e delimitar o seu papel temático na sociedade da qual faz parte.

Para complementar a análise que será feita, usaremos, como referencial teórico, a autora feminista Simone de Beauvoir, filósofos como Judith Butler e Michel Foucault, aquela com os estudos acerca da construção do sujeito mulher, este com seus estudos sobre a biopolítica.

A figura feminina apresentada em Mrs. Dalloway e As Horas assume um corpo coletivo, uma vez que é sobre as mulheres – e não sobre uma mulher específica – que recai o papel temático de mãe e/ou esposa.

As reflexões de Judith Butler acerca da construção linguística e política do sujeito mulher servirão para nossa análise sobre a forma como o corpo coletivo mencionado é apresentado nas obras, em quais aspectos temporais e/ou sociais a singularização da figura mulher se torna mais possível e quais as estratégias discursivas por trás de tais abordagens.

Butler (2019) aborda em Problemas de gênero as questões basilares sobre a relação entre a construção do sujeito socialmente aceito e atuante e sua representação. Uma vez que para se ter representação social, o sujeito precisa antes atender às qualificações para ser reconhecido como tal. “Os domínios da ‘representação’ política e linguística estabelecem a priori o critério segundo o qual os próprios sujeitos são formados, como o resultado de a representação só se estender ao que pode ser reconhecido como sujeito.” (Butler, 2019, p. 18) Assim sendo, falar em sujeito mulher já é por si só um desafio, uma vez que segundo a lógica patriarcal e capitalista, em que o homem é o sujeito absoluto e a mulher é seu outro referencial, ela não se torna um sujeito autônomo, mas um outro objetual, inessencial.

Aquele que não é reconhecido socialmente como sujeito, por não atender às qualificações do ser sujeito, seja por seu gênero ou por sua desobediência ao papel temático esperado é invisibilizado para atender a uma negligência política, ou seja, o ‘sujeito’ a quem a política deve servir, torna-se invisível para atender a um discurso patriarcal.

O “sujeito” é uma questão crucial para a política, e particularmente para a política feminista, pois os sujeitos jurídicos são invariavelmente produzidos por via de práticas de exclusão que não “aparecem”, uma vez estabelecida a estrutura jurídica da política. Em outras palavras, a construção política do sujeito procede vinculada a certos objetivos de legitimação e de exclusão, e essas operações políticas são efetivamente ocultas e naturalizadas por uma análise política que toma as estruturas jurídicas como seu fundamento. (Butler, 2019, p. 19)

Neste sentido, veremos que em ambas as obras analisadas há uma estrutura social que quer determinar o comportamento deste sujeito mulher e o expõe a violências de diversas ordens: imposição de casamento heteronormativo, maternidade, repressão dos impulsos sexuais, controle da imagem pautado no conceito de feminilidade, etc.

Segundo Simone de Beauvoir (2016, p. 11):

Ninguém nasce mulher; torna-se mulher. Nenhum destino biológico, psíquico, econômico define a forma que a fêmea humana assume no seio da sociedade; é o conjunto da civilização que elabora esse produto intermediário entre o macho e o castrado, que qualificam de feminino. Somente a mediação de outrem pode constituir um indivíduo como um outro.

O sujeito mulher assume a condição de ser mulher a partir da construção social que se alega biológica. Por meio de tal argumento baseado em estudos feitos por homens – detentores do fazer científico -, espera-se que a mulher desempenhe determinado papel social durante a vida, o que coloca o sujeito feminino em construção, tornando-se mulher à medida em que as sugestões, por vezes imperativas, de papéis temáticos recaem sobre si.

Nesse sentido, cabe um comentário acerca da diferenciação entre sexo e gênero. Enquanto alguns estudiosos avaliam que sexo é algo fisiológico, biologicamente dado, e o gênero assume um papel de construção cultural, outros acreditam que é impossível desassociar ambos os conceitos, uma vez que o próprio caráter imutável do sexo é passível de contestação, sendo o sexo também uma construção cultural. Segundo Garcia (2018, p. 78), gênero é um “sistema de crenças que especifica o que é característico de um ou outro sexo e, a partir daí, determina os direitos, os espaços, as atividades e as condutas próprias de cada sexo.” Gênero não é, então, um fato natural, biológico, mas sim uma interpretação cultural que visa determinar todas as normas, obrigações, comportamentos, aptidões, gostos, interesses, pensamentos e caráter que se exige de um indivíduo a partir de uma concepção biologizante.

De acordo com Butler não é possível separar “a noção de gênero das interseções políticas e culturais em que invariavelmente ela é produzida e mantida”, uma vez que “o gênero estabelece interseções com modalidades raciais, classistas, étnicas, sexuais e regionais de identidades discursivamente constituídas.” (Butler, 2019, p. 21)

A opressão sexual é um tema sensível às obras, haja visto que a autonomia em explorar seus instintos sexuais é negada à mulher. Comecemos com a definição de sexualidade proposta por Brigitte Lhomond, no dicionário crítico do feminismo (2009, p. 231):

A sexualidade humana diz respeito aos usos do corpo e, em particular – mas não exclusivamente – dos órgãos genitais, a fim de obter prazer físico e mental, e cujo ponto mais alto é chamado por alguns de orgasmo. Fala-se de conduta, comportamento, relações, práticas e atos sexuais.

Michel Foucault, cujo trabalho debruça-se sobre a biopolítica e história da sexualidade, nos diz em Microfísica do poder que a consciência do próprio corpo só foi possível por meio do poder a ele associado. É a partir da construção cultural do corpo: estética, nudez, exaltação do corpo belo, erotização dos corpos, que a visão de poder pelo próprio corpo começa a ser percebida, do que emerge como consequência uma reivindicação do próprio corpo contra o poder: “a saúde contra a economia, o prazer contra as normas morais da sexualidade, do casamento, do pudor.” (Foucault, 2014b, p. 259)

Nesse sentido, podemos conceber a ideia de que o poder e a construção do sujeito sociocultural passam pelo controle dos corpos daqueles que são oprimidos em detrimento da manutenção do sistema patriarcal e capitalista; controle este que regula suas vivências nos diversos aspectos da vida social e familiar.

Se, por um lado, concluímos que, enquanto seres culturais, a biologia não estabelece nossa identidade ou comportamento, por outro, constatamos que a homens e mulheres atribuem-se duas culturas distintas, com duas vivências e modos de presença no mundo radicalmente discrepantes e a presença desses modos de vida díspares é explorada nas obras analisadas. Falaremos detidamente sobre tais aspectos nos tópicos a seguir.

3. A abordagem semiótica e a posição da mulher

O olhar semiótico pode elucidar várias das questões abordadas no item 2 e auxiliar na análise dos textos selecionados. As modalidades (Greimas; Courtés, 2008) são um conceito central para a compreensão da posição da mulher nas sociedades retratadas nas obras. Por exemplo, as mulheres podem ou não-podem fazer certas coisas; devem fazer ou devem não-fazer uma série de outras. São permissões e interdições sociais previamente colocadas, que independem do percurso individual de cada uma. Mesmo que não haja uma imposição radical em termos legais para o cumprimento dessas imposições, há um projeto de moldar os seus interesses e vontades, com o argumento de que isto é o que as levaria à felicidade. Manter conjunção com tal projeto coloca-as em situação vulnerável e passível de violência, uma vez que há a perda da própria subjetividade. A fuga desse cenário é necessariamente radical, pois não há a possibilidade de conciliação entre os desejos mais profundos dessas mulheres e o lugar que ocupam na sociedade e no seio familiar. As únicas possibilidades retratadas nos textos em análise são o suicídio, nos anos 1920 e 1940, e a expatriação na década de 1950.

Para o estabelecimento dos contratos fiduciários e para as manipulações da vida cotidiana, as mulheres não estão em equidade com os homens. Laura Brown e Kitty Barlow (Toni Collette), esposas dos anos 1950 retratadas em As Horas, cuidam de suas famílias sem a menor motivação pessoal; elas fazem o que elas têm que fazer. Havia, desde muito novas, uma ideia pré-concebida da forma como elas deveriam atuar na vida adulta (ver Tabelas 1 e 2, abaixo).

O controle do corpo da mulher tira desses sujeitos a própria condição de sujeito semiótico. Eles são impossibilitados de fazer suas vontades. Consequentemente, também não podem ocupar a posição de destinadores – de si mesmos ou de outrem; se quiserem continuar nos espaços que ocupam, o único jeito é desempenhando as funções socialmente esperadas.

Para Butler (2019), conforme exposto no item acima, a representação só se estende ao que pode ser reconhecido como sujeito. Assim, a mulher não é representada publicamente na sociedade inglesa da década de 1920. Poucas são as mulheres retratadas na obra de Woolf com relevância social e coletiva. A maioria das personagens femininas são retratadas no âmbito doméstico, ao qual seu poder de atuação se limita.

Em As Horas, com o contraste histórico dos três momentos apresentados (anos 1920, 1950 e 2000), vemos como a singularização e representatividade da mulher e do homem de sexualidade desviante vai se tornando mais possível nos dois últimos períodos, progressivamente.

Falamos diversas vezes, no item 2, sobre imposições de papéis temáticos às mulheres. Papéis temáticos podem ser entendidos como funções sociais ou âmbitos de ação. Segundo (Greimas; Courtés, 2008, p. 496):

Entende-se por papel temático a representação, sob forma actancial, de um tema ou de um percurso temático. (...) O papel temático é obtido simultaneamente por a) redução de uma configuração discursiva a um único percurso figurativo e, além disso, a um agente competente que virtualmente o subsume; e b) determinação de sua posição no percurso do ator, posição que permite fixar para o papel temático uma isotopia precisa.

Às mulheres de Mrs. Dalloway (Clarissa, Lucrezia, Sally) recaem o papel temático de

esposas, donas de casa, mães. Embora Clarissa e Sally, quando jovens, expressem o desejo de viver de uma outra forma, na idade adulta acabam caindo na “prisão” do casamento (como elas classificam quando jovens), desempenhando o papel temático esperado para elas.

Se as mulheres não podem ser seus próprios destinadores, quem desempenha tal papel? O gênero, na acepção em que explicamos anteriormente, nos possibilita interpretar que a cultura atua como destinador transcendente, cujo papel é o de “comunicar ao destinatário-sujeito não somente elementos da competência modal, mas também o conjunto de valores em jogo; é também aquele a quem é comunicado o resultado da performance do destinador-sujeito, que lhe compete sancionar” (Greimas; Courtés, 2008, p. 132). Assim, nas obras aqui analisadas, é ela a responsável por sugestionar às mulheres deveres incontornáveis e a imagem de si a ser projetada. O gênero molda, portanto, a identidade cultural do indivíduo, delimitando-lhe o lugar a ser ocupado e é a cultura, portanto, que sanciona o sujeito mulher no cumprimento dos seus papéis temáticos.

A principal oposição semântica dos textos analisados é, portanto, opressão versus liberdade, já que alguns dos assuntos tratados são a opressão sexual, os papéis temáticos obrigatórios da mulher, até desembocar na opressão dos anos 2000, figurativizada diferentemente daquela dos anos 1920 e 1950. A nova opressão vem pela AIDS e não mais por amarras sociais.

Ao mesmo tempo em que se adquire um novo poder – poder viver relacionamentos homossexuais, poder formar famílias com diferentes configurações (casamento entre duas mulheres, ter uma filha sem um pai), uma nova limitação também aparece. O controle dos corpos continua presente; ainda há uma falta de poder sobre o próprio corpo. A modalização pelo não-poder continua: não se pode ter relações sexuais livremente; ali, pela concepção heteronormativa da sociedade; aqui, pelo corpo adoecido, enfraquecido, contaminado.

A personagem aidética do filme – Richard (Ed Harris) – também tem dupla base: a biografia de Woolf e a personagem Septimus de seu livro; já que ele, como Woolf e Septimus, tem alucinações, ouve vozes e vê coisas que não existem. O suicídio – fim do percurso dessas três personagens – surge como uma retomada do poder sobre o próprio corpo. É o sujeito que, finalmente, toma a decisão sobre o seu destino.

Ao passo que a representação da mulher em Mrs. Dalloway é concentrada em um tempo e um espaço singulares (Inglaterra, década de 1920), isso é expandido em As Horas, com suas três narrativas paralelas, cada uma em um tempo e um espaço diferentes. Temos o percurso temático da opressão perpassando as três histórias, comunicando que a mulher ainda não está livre.

A axiologia dominante na sociedade retratada nos textos em voga nas décadas de 1920 e 1950 trabalha no sentido de oprimir aquela considerada periférica. A formação da família, a instituição do casamento heteronormativo, a maternidade – todos esses valores centrais – tentam se impor como único caminho, na tentativa de expelir os comportamentos desviantes. Assim, mesmo as mulheres que não queriam se casar, casam-se; aquelas que não gostariam de ser mães, acabam tendo filhos. Essas amarras da mulher são retratadas como superadas na narrativa de Clarissa Vaughan, em As Horas. No entanto, a homossexualidade ainda se encontra oprimida pelo HIV.

Assim, a cultura desempenha o papel de destinador transcendente manipulador e sancionador, sugestionando os papéis a serem desempenhados pelos sujeitos a partir do gênero e da sexualidade que lhes são atribuídos. A axiologia dominante oprime a periférica e isso é retratado nos textos analisados. No entanto, vemos que a sexualidade está no âmbito da subjetividade, uma vez que as personagens têm desejos sexuais independentes dos que lhes é atribuído socialmente. Essa divergência de quereres está presente também nos papéis sociais desempenhados; sendo sugestionados os de dona de casa e de mãe, porém nem sempre desejados nem levados a cabo.

Veremos como isso ocorre em mais detalhes abaixo.

4. Análise

Iniciaremos nossa análise visando contemplar os papéis temáticos imperativos às mulheres das obras.

Vemos durante a trama de As Horas que a personagem Laura Brown sente-se infeliz em seu casamento e com a maternidade e, ao passo que questiona a própria sexualidade, pensa em cometer suicídio. A personagem desiste de tirar a própria vida, mas vê na fuga uma forma de libertação do papel temático que se via obrigada a desempenhar.

Já quase no final do filme, vemos o diálogo entre ela e o marido, Dan Brown (John C. Reilly):

Tabela 1 – Transcrição da cena entre 1h35’59” e 1h38’05”

Evidencia-se nas falas que à Laura Brown já era esperado, desde a adolescência, que cumprisse com o papel temático reservado às mulheres da época: esposa, mãe, dona de casa.

A partir da definição de Garcia (2018, p. 78) sobre o verbete gênero, trazida no tópico 2 deste artigo, vemos que antes mesmo do nascimento, ainda na fase intrauterina do ser humano, os papéis temáticos que a pessoa deverá cumprir ao longo de sua vida já são sugestionados. Pensando na questão da violência feminina, temos ainda mais um agravante: a mulher tem sua conduta, direitos e possibilidades muito mais delimitados. A sociedade da década de 1950, debreador temporal da narrativa de Brown, era ainda mais restritiva com relação à postura da mulher. Os homens venceram a guerra, voltaram para casa e não mereciam menos do que uma esposa disposta a cuidar deles e a dar-lhes filhos (ver falas 42, 43 e 44, na Tabela 2). Como fica evidenciado ao longo dos textos (ver diálogo transcrito abaixo, na Tabela 2), o cuidado com a prole, os dotes culinários e a condução do lar eram a responsabilidade da mulher, sendo improvável ou pouco aceito que fugisse dessa máxima. O auge da vida da mulher era a maternidade (ver fala 59). Ser boa esposa, cuidar das necessidades maritais, incluindo a satisfação sexual de seu cônjuge, eram o mínimo esperado para elas. Laura se vê nesse cenário. Ela cumpre com seu papel temático e ninguém a sua volta parece se dar conta de sua infelicidade. Ou será que percebem e não se importam? O único refúgio de Laura, onde há o espaço para a fuga da realidade imperativa, é a leitura da obra Mrs. Dalloway.

Os trechos do filme em que a personagem de Julianne Moore é retratada colocam em evidência que a violência feminina relacionada aos papéis sociais de como administrar sua vida pode ser sutil e, muitas vezes, as próprias mulheres não se dão conta, de prontidão, de que se trata de uma opressão, por ser estrutural. Ao receber a visita de Kitty, as duas mulheres conversam sobre o peso do papel temático esposa, mas Kitty não parece perceber que é oprimida em razão do cumprimento desse papel; ela se sente menos mulher por não conseguir engravidar, mas não consegue sequer verbalizar tal ideia; vive em negação, negando, inclusive, o beijo que deram. Laura, ao tentar fazer um bolo para comemorar o aniversário do marido, fracassa na missão, e Kitty não entende como para ela pode ser tão difícil ter destreza na cozinha, uma vez que ela é mulher e faz parte do seu papel; já Kitty revela a Laura sobre ter problemas para engravidar e elogia a fertilidade de Laura, mãe de Richie (Jack Rovello) e grávida de seu segundo bebê. O diálogo transcrito abaixo ilustra essa discussão:

Tabela 2 – Transcrição da cena entre 34’32” e 41’40”

O sistema patriarcal e capitalista, após a Segunda Guerra, criou a imagem do “sonho americano”: a família formada por uma esposa dona de casa, mas vaidosa o suficiente para manter o interesse de seu homem, o marido provedor, a casa, o carro da família e as crianças para preencher o lar. O problema dessa narrativa é que ela embute em seu contexto o controle regulador da vida da mulher, que vê as possibilidades sociais para si minguarem.

As mulheres trabalharam durante a Segunda Guerra Mundial por falta de mão de obra masculina, mas foram convidadas, para sermos eufêmicos, a voltarem para os lares para receberem os soldados. Carreira, estudo ou qualquer outro tipo de ambição não era algo acessível à mulher. Qualquer que fosse o desvio do roteiro previsto para a vida desses sujeitos era mal visto pela sociedade vigente.

Ainda durante a visita de Kitty, temos a cena em que as duas personagens encontram-se em um beijo tímido, motivado por Brown. Ao término do gesto afetuoso, Kitty recolhe-se e, como se o beijo nunca tivesse acontecido, encerra a visita. A possibilidade de explorar os impulsos sexuais homoafetivos não existia, ao menos para a maior parte das mulheres da época.

A maternidade vivenciada por Brown também sofre atritos. Grávida, ela precisa supervisionar o filho pequeno, que a ajuda a assar o bolo, enquanto lida com suas emoções reprimidas e as inseguranças do filho. Nos diálogos:

Tabela 3 – Transcrição da cena entre 31’01” e 33’21”

Laura Brown limita o amor marital e paternal ao ato de assar um bolo para a comemoração do aniversário, o que pelo semblante do filho configura uma incerteza sobre a racionalidade da mãe (falas 83 a 85). O filho assiste ao beijo entre a mãe e Kitty e, quando a visita deixa a casa, a mãe age de forma ríspida com o filho. Em nenhum momento do filme os dois conversam sobre a cena.

O filme, assim como a obra de Woolf, acompanha um dia na vida das personagens mulheres. O dia de Brown sofre um desvio do percurso esperado, quando a personagem deixa seu filho com a vizinha, Sra. Latch (Margo Martindale), sob o pretexto de ir ao salão de cabeleireiro. A real intenção da mulher era a de cometer suicídio. Para isso, ela se hospeda em um hotel, pede para não ser incomodada e separa os comprimidos que seriam responsáveis por sua morte. Neste mesmo dia, ao desistir de cometer suicídio, Laura decide que abandonará sua família após o nascimento da filha que gesta.

Embora tenhamos focado principalmente na personagem dos anos 1950 em nossa análise, o filme retrata três mulheres e um homem gay aprisionados. Virginia está presa em uma sociedade conservadora e em sua doença mental; Laura está restrita a determinados papéis temáticos conforme demonstramos; Clarissa se prende nos cuidados com o amigo doente, em detrimento de sua própria vida; e Richard está preso no estágio terminal da AIDS.

Esses aprisionamentos são maneiras que o enunciador do filme, em seu projeto tradutório, encontrou de tratar aqueles do livro de Woolf. Ali, Clarissa e Sally estão presas na obrigação de se casarem, nos afazeres domésticos, enfim, em seus papéis sociais, em detrimento de suas vontades particulares; “The strange thing, on looking back, was the purity, the integrity, of her feeling for Sally. It was not like one’s feeling for a man. […] (they spoke of marriage always as a catastrophe)” (Woolf, 2018 [1925], p. 29).

5. Considerações finais

A partir de um olhar semiótico sobre as problemáticas dos estudos de gênero, procuramos iniciar neste trabalho uma aproximação da teoria semiótica com os estudos daquele campo, produzindo, a partir disso, uma breve análise das obras Mrs. Dalloway e As Horas.

Assim, explicitamos, ao longo das páginas precedentes, como as personagens femininas são sistematicamente retratadas como vítimas de violência estrutural, tendo seus desejos cerceados em detrimento de um destinador social, que sugestiona a elas o cumprimento de certos papéis temáticos.

Espera-se, portanto, contribuir para os estudos semióticos e para os estudos de gênero, incentivando a produção de mais trabalhos que venham a colocar essas áreas em diálogo e evidenciar as opressões ainda sofridas pelas mulheres e pela população LGBTQIA+.