3- Eaux troublées de particules d’identité(s) (et de spiritualité)

Note de bas de page 1 :

Version (espagnole) définitive en 1998 : Antonio Benítez-Rojo, La isla que se repite. Edición definitiva, España, Editorial Casiopea, 1998.

Dans La isla que se repite/L’île qui se répète (19891), le Cubain Antonio Benítez Rojo (1931-2005), exilé aux États-Unis, propose une interprétation systématisée de la Caraïbe en tant que pont d’îles connectées « d’une autre manière », méta-archipel (et comme tel doté d’une culture fluviale et maritime) sans limites ni centre où la notion de rythme prend véritablement sens et où dimensions magique et scientifique se mêlent. En rappelant les différentes phases historiques de la formation de cette Caraïbe, Benítez Rojo met sur le/la même plan/strate la Dominique et la Martinique :

Note de bas de page 2 :

Antonio Benítez Rojo, La isla que se repite, Introduction, https://www.literatura.us/rojo/isla.html, consulté le 15 avril 2020.

En segundo lugar implica, también, la no menos grandiosa epopeya de los caribes: las islas arahuacas como objeto de deseo caribe, la construcción de las largas canoas, los aprestos bélicos, las incursiones a las islas más próximas a la Costa -Trinidad, Tobago, Margarita-, el rapto de las hembras y los festines de victoria; luego la etapa de las invasiones territorializadoras -Granada, St. Vincent, St. Lucía, Martinica, Dominica, Guadalupe-, las matanzas de arahuacos, el glorioso canibalismo ritual de hombres y palabras, caribana, caribe, carib, calib, canib, caníbal, Calibán (…)2.

Note de bas de page 3 :

 John Updike, « Sobre el mar de las lentejas », https://www.literatura.us/rojo/john.html, consulté le 15 avril 2020: « (…) pasa a describir El mar de las lentejas como algo líquido, no sólo por su temática sino por su método: ‘Su continuidad (o continuidades) consiste, paradójicamente, en los propios polirritmos de la interrupción, la divagación, la reconsideración y el agotamiento’ ».

Dans son roman au titre paradigmatique de cet émiettement mis en commun La Mer de lentilles/ El mar de las lentejas (1979), Antonio Benítez Rojo présente la zone américano-caraïbe comme un lieu de connexions qui a connu et connaît l’oppression de la colonisation et de l’exploitation européennes, sans se départir toutefois d’utopies. Sydney Lea, dans l’introduction de La Mer de lentilles considère que Benítez Rojo retient l’élément liquide à la fois comme thème et comme méthode où « la continuité (ou les continuités) consiste à se prévaloir, de façon paradoxale, des polyrythmes de l’interruption, de la divagation, de la reconsidération et de l’épuisement »3. 

Note de bas de page 4 :

Voir Alain Leroy Locke, Le rôle du nègre dans la culture des Amériques, Paris, L’Harmattan, 2009.

Marvin Fabien a su introduire, par son travail sur le continu et le discontinu, via rythme et polyrythme, un ordre dans le désordre, en transcendant les carcans coloniaux et en se sentant dès lors, sans complexes4, fort de sa caribéanité.

Note de bas de page 5 :

Vivian M. May, « Dislocation and Desire in Shani Mootoo’s Cereus Blooms at Night », Studies in the Literary Imagination; Academic Journal, Vol. 37, Issue 2, 2004, p. 13.

Ce n’est certes pas le cas dans toutes les productions actuelles, qu’elles soient plastiques ou littéraires. Nombre d’entre elles comme le roman Fleurs de nuit/Cereus Blooms at Night (1996) de l’écrivaine originaire de Trinidad Shani Mootoo (1957- ) transcrivent violences passées et actuelles à partir de corps et d’esprits recherchant la transgression des frontières sexuées et des entendements traditionnels. Dans ce type de cas « la folie signifie être hors des logiques fonctionnelles de la société et par conséquent être insignifiant plutôt qu’une alternative prégnante de sens »5.  Corps et esprits peuvent donc connaître divers troubles et ne pas parvenir à rechercher plus en profondeur des clés salvatrices, des particules identitaires plus aisées à archipéliser et à condenser qui évitent justement la fragmentation identitaire et psychique.

Note de bas de page 6 :

Voir Cécile Bertin-Elisabeth, « Rêves de tours abolies et de béton dés-armé pour une recherche d’équilibres d’énergies, AICASC, 2018, https://aica-sc.net/2018/06/25/medelice-reves-de-tours-abolies-et-de-beton-des-arme/, consulté le 21 avril 2020.

Marvin Fabien représente son monde caribéen sans renier sa nature merveilleuse, sans rejeter le palimpseste de ses vues et voies qu’il cherche à nous faire appréhender par le recours à la tache improbable, comme la figuration de divers trompe-l’œil, qui rend impossible de neutraliser la différence et qui permet de figurer certaines absences et de renforcer les paradoxes. Le recours à la technique de la tache permet de rendre compte de la profondeur du réel américano-caraïbe, de ses réalités corporelles et spirituelles. L’enchevêtrement/ encastrement/superposition des réalités remplace ainsi celui de la forêt incomprise, abolit les différences entre les règnes et les textures (et parfois aussi entre les couleurs), et ce d’autant plus lorsque Marvin Fabien recourt à une variété de techniques artistiques, invitant à utiliser plusieurs sens à la fois, entrelaçant notamment le visuel et le sonore pour qu’émerge du fruit de notre imagination l’œuvre, toujours renouvelée de la réception participative de chacun. Co-identités ; co-créations ; co-existences que donnent à voir des formes de trouble positivées, parfois présentées sur d’immenses toiles sonores revisitées, comme un négatif photographique renouvelé, rappel de strates sonores, visuelles et sensitives, palimpsestes passé, présent et à venir. Cette recherche qui passe par la nano-dimension et ses rêves insaisissables que met par exemple en exergue l’artiste martiniquais Raymond Médélice (1956-) par des séries de petits traits aux couleurs variées6 et à laquelle s’intéresse aussi Marvin Fabien a également été source de questionnements chez divers écrivains comme Kafka :

Note de bas de page 7 :

Gilles Deleuze et Félix Gattari, Kafka, pour une littérature mineure, Paris, Éditions de Minuit, Paris, 1975, p. 68-69.

Kafka est fasciné par tout ce qui est petit. (…) le règne animal au contraire touche à la petitesse et à l’imperceptibilité. Mais, plus encore, chez Kafka, la multiplicité moléculaire tend elle-même à s’intégrer ou à faire place à une machine, ou plutôt à un agencement machinique dont les parties sont indépendantes les unes des autres, et qui n’en fonctionne pas moins7.

Note de bas de page 8 :

Ce texte a été remis par l’artiste. Référence précise ? MF : Le texte est celui de l’intervention d’Anne Catherine Berry lors de ma présentation de Strange fruit triangle le 15 décembre 2017 à la 4ème soirée performances # conférence du Fiap17 Martinique à l'ESPE

Ne pourrait-il pas s’agir ici, peut-être à travers cette installation, d’une métaphore de la peau, celle de l’être caribéen, figure complexe et en cela riche mais à la fois ancrée dans une forme d’incomplétude. Le dispositif plastique et multimédia mis en œuvre, qui alimente ici la performance, permet un jeu de transparence et de lumière, un rapport de clair-obscur, qui met en jeu le corps de l’artiste, du moins sa visibilité ; l’ensemble joue d’une présence-absence de son corps qui nous semble apparaître par moment telle une figure spectrale, il nous semble alors impalpable8.

Note de bas de page 9 :

Voir : https://www.youtube.com/watch?v=S-2h98jeKg4, consulté le 15 avril 2020.

La lumière, onde électromagnétique, est visible entre 400 et 800 nanomètres environ. Elle connaît aussi ce rapport du continu et du discontinu (si cher à Michel Foucault), entre émission et absorption. Concentré de photons et donc de particules (élémentaires), et/ou d’ondes, la lumière est vecteur. Elle unit, relie, archipél(ELLE)ise musique (ondes) et matière (particules) ; voile-peau-corps. Et les impacts de particules ne font-ils pas en quelque sorte tache (comme créant ce que l’on appelle en physique des « patrons d’interférences ») en rendant visible l’interférence des ondes (comme dans l’expérience des fentes de Young9) ? Ces jeux de particules de lumière sont comme mis en exergue par le port de lunettes de soleil chez des personnages aux têtes représentées comme des nuages de particules de poussières (des têtes dans les étoiles ?), des têtes liées à un autre monde, en interférence avec une dimension supérieure, non strictement physique ? Ces représentations de corps exposés au soleil (dénudés tous poil dehors comme l’exemplarise la figuration de gauche) peuvent dans le même temps véhiculer une possible critique d’un tourisme à outrance, non réfléchi, où le tourbillon de nos passions corporelles est comme rendu visible par la « cible »-ombilic-omphalos présente au centre du corps du personnage central, soit le centre-miroir de soi dans le centre de l’œuvre et donc une mise en abîme d’autant plus significative qu’un lien est créé par une flèche-perfusion plantée au niveau du cœur de ce même personnage. Le trouble est là devant ces personnages vus à la fois de face et de dos, à la fois vêtus et nus, à la fois de chair, de sang et éthérés. Pourquoi voiler ainsi ces visages de particules pailletées ?