1- Bi-o/eau entre deux ILs/îles ou l’archipel(ELLE) fabien

Note de bas de page 1 :

https://www.etsy.com/fr/listing/559071157/portrait-de-jean-rhys-romancier-et, The Crows Quill Shop, consulté le 13 avril 2020.

Portrait de Jean Rhys dans ses propres mots¹

Note de bas de page 2 :

Jean Rhys, Wide Sargasso Sea, New York, Penguin classics, 2000 (1966). Jean Rhys a alors 76 ans et reçoit pour ce roman le Royal Society Litterature Award. Ce roman suffocant qui met en exergue les préjugés de l’Angleterre coloniale du XIX^e siècle a été conçu comme un prologue à Jane Eyre et s’intéresse à la première épouse (folle) de Rochester.

On évoquera en guise d’exemple la production littéraire de l’écrivaine, née à la Dominique, Ella Gwendolen Rees William (1890-1979), connue sous le pseudonyme de Jean Rhys. Sa vie d’errances alcoolisées et de débrouillardises amoureuses emplit toute son œuvre. De son enfance à la Dominique, alors colonie anglaise, ressortent aussi quelques éléments comme dans Let them call it jazz/Qu’ils appellent ça du jazz (1962), où l’héroïne est une femme issue de la Caraïbe, et plus particulièrement dans Wide Sargasso sea/La prisonnière des Sargasses (1966²). On rappellera que l’action de ce roman se déroule à la Jamaïque au moment de l’affranchissement des esclaves. Cette œuvre évoque d’ailleurs les difficiles rapports pigmentocratiques au sein de la Caraïbe.

Note de bas de page 3 :

Charlotte Brontë, Jane Eyre, 1847.

Note de bas de page 4 :

Sorcière.

Note de bas de page 5 :

La christophine, nom donné en Martinique à la chayotte (Sechium edule), est en effet un légume de la famille des cucurbitacées originaire du Mexique. Soulignons le jeu entre un prénom comprenant le nom du Christ et des activités de sorcellerie.

La narration est menée par la jeune créole Antoinette Cosway dont la mère sombre dans la folie. Inquiète au sein d’une nature prégnante et entourée des mystères vaudous, elle est mariée en sortant du couvent à l’Anglais Rochester – réécriture du héros de Jane Eyre³ –, désireux d’obtenir une bonne dot. Le couple vit ensuite à la Dominique dans une ancienne propriété avant de partir pour la Grande Bretagne, mais se déchire chaque fois plus malgré la protection de la vieille gouvernante et quimboiseuse⁴ martiniquaise au nom lié à la flore caribéenne : Christophine⁵. L’héroïne finit par mourir noyée, comme empêtrée dans les eaux tropicales emplies de sargasses de son enfance, ne parvenant pas à échapper à ses origines ainsi qu’à ses troubles identitaires – en ne se sentant en fin de compte ni tout à fait de la Jamaïque, ni de l’Angleterre –, lesquels entre otherness et inbetween sont autant de troubles psychiques.

Note de bas de page 6 :

Voir par exemple la thèse de Kimberlay A. Bruno, Corps et nature chez trois écrivaines guadeloupéennes, Mc Master University (Ontario), 2005, https://macsphere.mcmaster.ca/bitstream/11375/8758/1/fulltext.pdf ou celle de Luc labridy, Statut du corps et expression corporelle : Leurs caractères polysémiques dans la littérature antillaise francophone de 1945 à nos jours, Université des Antilles-Guyane, 1999 ou encore Michael Dash, « In Search of the Lost Body : Redefining the Subject in Caribbean Literature In Search of the Lost Body : Redefining the Subject in Caribbean Lit », Kunapipi, 11(1), 1989, https://ro.uow.edu.au/cgi/viewcontent.cgi ?referer =&httpsredir =1&article =1771&context =kunapipi.

L’on relève de ce fait pour le moins deux manières de vivre la mosaïque des origines : être noyé·e dans la crise identitaire ou la transcender. Le médium reste le lien, torturé ou apaisé, du CORPS⁶ où les liquides s’infiltrent et s’exfiltrent par tous les interstices, où l’ESPRIT souffre aussi à moins qu’il ne parvienne à s’épanouir, que ce soit spirituellement, intellectuellement ou autrement. Le poids de l’Histoire, et singulièrement celui de la Caraïbe plantationnaire, hante et désenchante, demeurant implanté dans ces corps-territoires de tant de quêtes :

Note de bas de page 7 :

Phrase introductive de l’article de Freddy Marcin, « Jean Rhys et Shani Mootoo ou la fragmentation de l’être », Revue LISA/LISA e-journal [En ligne], Écrivains, écritures, Literary studies – Varia, http://journals.openedition.org/lisa/7162, consulté le 13 avril 2020.

Le colonisé peut être vu comme un corps qui ne nous appartient pas, si bien que l’esprit se meurt à force de lutter pour reconquérir un corps bafoué et désabusé mais également déterritorialisé. La notion de perte est d’une importance capitale lorsqu’il est question du colonisé car ce dernier n’a plus aucun repère, il est perdu dans un monde qui lui semble autre, dans un lieu qui n’a point les mêmes codes de fonctionnement, les mêmes codes culturels et linguistiques, un lieu où la symbolique devient étrangère⁷. 

Note de bas de page 8 :

Encore plus dans le cas d’une femme, victime d’une double colonisation, comme l’a montré Jean Rhys. Voir à cet égard Marja-Liisa Helenius, « Madwoman as the Imprisoned Other: Jean Rhys’s Wide Sargasso Sea in Light of French Feminist and Anglo-American Feminist Literary Theories », University of Helsinki, 2003 et Carine M. Mardorossian, « Shutting up the Subaltern: Silences, Stereotypes, and Double-Entendre in Jean Rhys’s Wide Sargasso Sea », Callaloo, vol. 22, n° 4, 1999, 1071-1090, http://www.jstor.org/stable/3299872. Mimi Sheller, Citizenship from Below: Erotic Agency and Caribbean Freedom, Durham NC, Duke University Press, p. 139: « we must look for subaltern histories below the surface of the image, tangled in the roots of trees, close to the ground, submerged in the water ».

Note de bas de page 9 :

Gayatri Chakyavorti Spivak, « Can the Subaltern Speak? », Colonial Discourse and Post-Colonial Theory, Patrick, Eds. Williams & Laura, Chrisman, New York, Columbia UP, 1994, p. 104.

Des dominations marginalisantes et subalternisantes⁸ de l’époque coloniale à la récupération recentralisée et revitalisée de la période postcoloniale, soit d’une déterritorialisation subie à une reterritorialisation possible, le corps transcrit les questionnements existentiels et les méandres vitaux. Toutefois, la situation diffère selon les sexes comme le théorise Gayatri Spivak : « The subaltern as female cannot be heard or read »⁹, transcrivant la tragique situation déjà décrite par Jean Rhys pour ses héroïnes.

Note de bas de page 10 :

On invitera pour ce changement de paradigme à consulter les œuvres d’une écrivaine contemporaine de Marvin Fabien, née en 1970 : Fabienne Kanor dont les titres des premières œuvres montrent bien l’intérêt pour les eaux et la terre humide qui lui permettent de transcrire son approche de la Caraïbe et de son histoire : D’eaux douces (2004), Humus (2006) Le jour où la mer a disparu (2007).

Marvin Fabien expose alors une caribéanité existant par et pour elle-même, libre de ses pensées et de ses désirs. La forêt n’est plus étouffante comme dans les descriptions de Jean Rhys rendant compte du douloureux ressenti de l’héroïne Antoinette Cosway. Marvin Fabien ne conçoit plus la sylve comme un labyrinthe sans fin, il ne la représente plus d’ailleurs¹⁰ en soi et lui préfère des figures métamorphiques ou des corps, souvent humains, métaphoriques réunis, groupés, principalement représentés sur des supports « nourris » d’eau et même de formes aquatiques, imbibés de liquides parfois hétérogènes. Il souligne ainsi le fait d’être sorti, d’être libéré de ce type d’enchevêtrements et de solitude sylvestres mangroviennes, comme en un marronnage réussi, dépassé, grâce notamment à une fluide irrigation souterraine, rappel du passé, nourriture du présent et ferment d’un avenir résilient.

Note de bas de page 11 :

Sainte Berthe est connue pour représenter l’enfermement le plus extrême puisqu’elle demanda à la fin de sa vie à être comme emmurée dans l’église de son abbaye.

Note de bas de page 12 :

Voir la conférence de Corinne Mencé-Caster, Manioc, Université des Antilles, http://www.manioc.org/gsdl/cgi-bin/library?e=d-01000-00---off-0fichiers--00-1----0-10-0---0---0direct-10---4-------0-1l--11-fr-Zz-1---20-about---00-3-1-00-0-0-11-1-0utfZz-8-00&a=d&c=fichiers&cl=CL2.13.126, site consulté le 14 avril 2020.

Note de bas de page 13 :

Voir par exemple les analyses de Louis-Jean Calvet sur le poids des langues et son « baromètre » des langues du monde, http://www.wikilf.culture.fr/barometre2012/, site consulté le 14 avril 2020.

Antoinette – à qui son mari ôte jusqu’à son nom en la rebaptisant Bertha¹¹ – ne connaît que perte, folie et isolement. Ces thématiques ne sont plus d’actualité dans l’œuvre de Marvin Fabien pour qui la nomination colonisatrice et prédatrice a été transcendée¹². Cet artiste choisit d’ailleurs, quel que soit son lieu de production, de donner à ses œuvres des titres en anglais : Wild Fantasy, Naked Light, Metacaribbean,… et ce sans aucun mal-être, sachant faire sien un véhicule linguistique toujours dominant¹³, idiome et fluide de transmissions nécessaires.

Note de bas de page 14 :

« Mason a coupé ses ailes, c’est à la suite de cela qu’il devient de mauvaise humeur ».

Note de bas de page 15 :

https://journals.openedition.org/lisa/7162, consulté le 13 avril 2020. Voir aussi : Freddy Marcin, « Jean Rhys et Shani Mootoo ou la fragmentation de l’être », Revue LISA/LISA e-journal, Écrivains, écritures, Literary studies – Varia, http://journals.openedition.org/lisa/7162, consulté le 13 avril 2020.

Dans La prisonnière des Sargasses, le problème irrésolu de la signifiance et de la reconnaissance est symboliquement transcrit par le fait que le perroquet Coco se voit couper les ailes¹⁴. Antoinette-Bertha est aussi captive que Coco, dans un mariage où l’homme a tous les pouvoirs, dans une société où ELLE ne trouve pas sa place¹⁵. Marvin Fabien est en revanche un homme issu d’une période de reconquête identitaire où il est possible de voler de ses propres ailes dans une Dominique qui n’est plus une colonie anglaise et qui a choisi justement d’insérer au cœur de son drapeau un emblématique greenparrot (endémique sisserou – Amazona imperialis), signifiant l’envol d’un peuple libéré et fier de lui-même.

Note de bas de page 16 :

On rappelle qu’on a fait le choix (et le pari que le.la lecteur·trice comprendra) de conserver la trace des échanges avec Marvin Fabien (nos questions en rouge ; ses réponses en bleu) pour que sa voix résonne encore…

La première partie de ma participation à cette compagne s’est déroulée sous la forme de ma participation à l’exposition « 1 in 3 » à travers la présentation de 2 œuvres photographiques digitales. L’exposition « 1 in 3 » s’est déroulée du 1er au 15 décembre 2017 et a été organisée par le programme artistique de la Banque mondiale (Washington DC) et parrainée par l’Union européenne, Interarts et ONU Femmes. Liens vers plus d’informations : Brochure https://www.interarts.net/descargas/interarts2905.pdf (On peut y voir mes œuvres page 6 et page 27 puis mon nom + informations page 3 et page 13) – L’exposition https://www.facebook.com/pg/Interarts/photos/ ?tab =album&album_id =1015597149761970016

Note de bas de page 17 :

Ces informations nous ont été transmises par Marvin Fabien.

Le but de ce projet est de sensibiliser autant que possible le public, à travers une œuvre d’art, à la question des violences conjugales. Utiliser une œuvre pour transmettre un message à ce sujet peut aider le spectateur à mieux comprendre et accepter les problématiques auxquelles certaines femmes sont confrontées. En outre, cette installation digitale cherche à utiliser l’idée de vidéo mapping et les pratiques des arts digitaux et nouveaux médias, un concept novateur, pour interroger les aprioris existants concernant la violence à l’égard des femmes¹⁷.

Note de bas de page 18 :

Le Colombien Fernando Botero (1932-) est en effet connu pour la réalisation de peintures et de statues aux formes imposantes, comme « enflées ».

Les monumentales (TAILLE ? PLUS DE 2 METRES ? MF : 2,7m x 2m) robes de mariée blanches, sorte d’œuvres à la Botero¹⁸ mais inversées, car évidées de tout corps voluptueux, qu’elles soient ajourées ou non, laissent passer la lumière, la filtrent et créent ainsi des jeux d’ombres visant à exprimer les non-dits de relations ambiguës et de tant d’espoirs déçus chez ces femmes au corps non présent et pourtant à la corporéité si prégnante dans les formes suggérées par ces vêtements fantomatiques, comme pour mieux laisser subodorer les mauvais traitements subis et les blessures psychiques attenantes. Ces robes sont alors autant de symboles-mascarades, aussi grands que des pantins de Carnaval évidés de leur visible corporéité, pour mieux transcrire les espérances vidées de sens, les rêves inaboutis de prince charmant aimant, les espoirs perdus de vie commune respectueuse. Ces robes spectrales s’apparentent alors à de grands anges. Faut-il voir également une invitation à la spiritualité, un rêve en marche dans ces si grandes robes, blanches comme la pureté et la virginité bafouées, éclairées de surcroît de lumières éthérées ? Ou s’agit-il avant tout de nous rappeler les violences perpétrées, les viols, les coups et les unions forcées ? Blanc et lumière : intensité redoublée ; mise en perspective de tant d’atrocités si souvent occultées.

Note de bas de page 19 :

Le 9 avril 1978.

Note de bas de page 20 :

La Dominique a d’abord fait partie de la Fédération des Indes Occidentales, puis a été un État associé à la Grande-Bretagne depuis 1967.

Dominicais, Marvin Fabien est né très symboliquement en 1978¹⁹, soit l’année de l’indépendance de la Dominique (Commonwealth de la Dominique, 3 novembre 1978²⁰), alors que cette île recherche les marques de son identité politique propre. IL est plasticien et musicien, plus particulièrement guitariste depuis son utilisation très jeune de la guitare de sa mère.

Note de bas de page 21 :

Deux Jamaïcains Marley et Tosh font donc partie du panthéon musical fabien.

Note de bas de page 22 :

Échange (par courriel) avec Marvin Fabien du 13 avril 2020.

Au début j’ai voulu apprendre le piano mais je n’avais pas de professeur régulier. Ma mère avait une guitare qu'elle n’utilisait jamais et je lui trouvais l’avantage de ne pas avoir besoin d’être branchée à une alimentation électrique contrairement au piano que j’avais. Je pouvais la prendre avec moi dans des endroits plus intimes, des lieux qui m’inspiraient et ainsi composer comme je le voulais. La guitare me renvoyait également aux musiciens que j’admirais tels que Bob Marley, Tracy Chapman, Eric Clapton, Peter Tosh²¹²².

Note de bas de page 23 :

Encore appelé plectre.

IL a plusieurs cordes à son arc artistique enrichi des moyens multimédias actuels ; arc/lyre personnel·le qui ne saurait s’entendre sans son lien avec l’arc antillais de ses origines ; cordes sur lesquELLEs IL agit en tant que mediator²³/médiateur.

Note de bas de page 24 :

Roger Toumson regrettait en revanche pour la Guadeloupe la perte de cet apport amérindien : « Les artistes-plasticiens guadeloupéens sont nolens volens, confrontés – par le biais de ce manque amérindien, et par l’autre biais, celui du manque africain – à la problématique de la désacralisation de l’art consécutive au « désenchantement du monde » tel que l’a diagnostiqué Heidegger », Anthologie de la peinture en Guadeloupe des origines à nos jours, Guadeloupe, Conseil régional de la Guadeloupe, HC Éditions, 2009, p. 9.

Note de bas de page 25 :

Le récent ouvrage de Jean-Pierre Moreau, l’anonyme de Carpentras, Un flibustier dans la mer des Antilles, Paris, Payot, 2002, a permis d’avoir un regard renouvelé sur les Amérindiens de ces îles. Voir aussi Paul Butel, Histoire des Antilles françaises, Paris, Perrin, 2002.

Au cœur de ce réseau archipélique se trouve assurément la Dominique/Waitukubuli – soit « Son corps est grand » – qui se situe entre Karukera, « l’île aux belles eaux » (la Guadeloupe), et Jouanacaera, « l’île aux iguanes » (la Martinique). Ces noms amérindiens sont importants pour comprendre l’histoire de l’île de la Dominique et de ses habitants étant donné la présence jusqu’à aujourd’hui de Kalinagos dans ce territoire²⁴ et leur implantation stable favorisée en 1903 quand l’Angleterre leur attribua 3700 acres (15 hectares) au nord-est atlantique, formant une « Carib Reserve », aujourd’hui appelée « Carib Territory ». Actuellement, entre 2000 et 3000 Kalinagos vivent dans les villages de Salika, Kalinago Batara Autê, Bataka et Sineku²⁵.

Note de bas de page 26 :

Le père Du Tertre publie en 1654 une Histoire générale des Isles de Saint-Christophe, Guadeloupe, Martinique et autres de l’Amérique qui devient en 1666-67 : l’Histoire générale des Antilles habitées par les Français. Pour les pionniers de l’histoire des Antilles se reporter au Grand livre de ma commune mon histoire – Le sud de la Martinique de Léo Elisabeth et Cécile Bertin-Elisabeth, Paris, Orphie-Canopé Éditions, 2017, p. 15-29.

Note de bas de page 27 :

Voir Cécile Celma (dir.), Les civilisations amérindiennes des Petites Antilles, Musée Départemental d’Archéologie Précolombienne, Conseil Général de la Martinique, Fort-de-France, 2004 et le rappel historique à ce sujet de Benoit Bérard et Gérard Lafleur, « Français et Indiens dans la Caraïbe, XVI^e-XVIII^e siècles », https://hal.univ-antilles.fr/hal-00967785/document, consulté le 12 avril 2020 ainsi que Philip P. Boucher, « Why the Island Caribs ‘Loved’ the French and ‘Hated’ the English », in Franck Lestringant (dir.), La France-Amérique (XVIe-XVIIIe siècles), Actes du XXXV^e colloque international d’études humanistes, Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, Le savoir de Mantice, Paris, Honoré Champion, 1998.

Le père Du Tertre (1610-1687) a rappelé l’importance de Saint-Christophe/St Kitts dans la colonisation française des Petites Antilles en la déclarant « mère de toutes nos îles »²⁶. On parlait alors peu de la Dominique qui fut tardivement colonisée par les Européens. Cette île qui appartint à la France à partir de 1623 fut cédée à la Grande Bretagne en 1763 et sera officiellement colonie anglaise en 1803. Par le traité de Basse-Terre de 1660, la Dominique, ainsi que l’île de Saint-Vincent, sont en effet laissées aux Amérindiens. Ces deux îles vont ainsi servir de refuge à ceux que l’on appelait alors Caraïbes, face aux pressions des puissances colonisatrices françaises et anglaises qui souhaiteront toutefois par la suite étendre encore leur domination, notamment après la fin de la guerre de Sept Ans (entre la France, l’Angleterre et l’Espagne, 1763)²⁷.

Note de bas de page 28 :

Voir pour le festival de 2019 : https://www.anichidevelopment.com/dominica-arts-and-crafts-exhibition/, consulté le 13 avril 2020.

Note de bas de page 29 :

Échange avec Marvin Fabien du 13 avril 2020.

Il convient de rappeler l’importance grandissante (VOUS ETES D’ACCORD ? MF : oui) à la Dominique de deux rencontres, à savoir le DOMFESTA (Dominica Festival of Arts) – le festival des Arts²⁸ qui se déroule d’avril à juin – et le WCMF (World Creole Music Festival), développé durant le Kweyol Day. C’est pourquoi lors d’un échange avec Marvin Fabien, cet artiste a affirmé : « L’imaginaire créole est le filtre par lequel mon travail plastique est mieux visible, et peut être vu dans sa complexité »²⁹. Fabien a participé aux DOMFESTA de 2002 et 2003 ; 2008 et 2010 (EST-CE BIEN CELA ? MF : oui lors d’expositions collectives), gardant un contact effectif avec son île d’origine et établissant un véritable pont culturel archipélagique entre la Dominique et la Martinique, comme deux parties de son identité caribéenne en constant enrichissement, et ce en une véritable poursuite du processus de créolisation qu’Édouard Glissant a loué pour sa riche imprévisibilité :

Note de bas de page 30 :

Entretien d’Édouard Glissant accordé au journal Le Monde en 2005 (et republié le 3 février 2011 lors du décès de l’écrivain), https://www.lemonde.fr/disparitions/article/2011/02/03/pour-l-ecrivain-edouard-glissant-la-creolisation-du-monde-etait-irreversible_1474923_3382.html, consulté le 15 avril 2020.

La créolisation, c’est un métissage d’arts, ou de langages qui produit de l’inattendu. C’est une façon de se transformer de façon continue sans se perdre. C’est un espace où la dispersion permet de se rassembler, où les chocs de culture, la disharmonie, le désordre, l’interférence deviennent créateurs³⁰. 

Note de bas de page 31 :

Édouard Glissant, Traité du Tout-Monde, Paris, Gallimard, 1997.

Certain·e·s auteur·e·s auraient des écritures littéraires en archipel. Marvin Fabien aurait-il une création artistique en archipel ? Développe-t-il une pensée des archipels, dans le sillage glissantien ? Dans le Traité du Tout-Monde³¹, Glissant évoque une pensée archipélique, qu’il qualifie de pensée non systématique, inductive et qui explore l’imprévu de la totalité monde. Comment Marvin Fabien s’appuierait-il alors sur l’imprévu ? Et quelles sont les îles de son archipel ?

Note de bas de page 32 :

Voir à ce propos l’article de Dominique Aurélia, « Ilets, pays ébréchés, pays rapiécés », in Georges Voisset (dir.), L’imaginaire de l’archipel, Paris, Karthala, 2003.

Choisir L’AR(T)CHIPEL et non une île en particulier et tisser ainsi des fils via les flots d’eaux salines et/ou douces revient à construire un projet esthétique sur la labilité et la porosité (tout en refusant déchirement et fracture…). Il s’agit en somme d’un archipel qui géographiquement dessine des traînées et des intermittences solides et liquides pour représenter les non-dits de ces sociétés caribéennes (comme inachevées de par les lacunes de leur Histoire) et ses bifurcations. Victor Anicet, plasticien martiniquais nourri aussi de la richesse amérindienne, recherchait déjà des archipels de terre cuite pour ces pays « ébréchés, rapiécés »³². Le travail sur la matière intéresse aussi grandement Marvin Fabien qui choisit de « nourrir » d’eau le support-papier où s’étalent ses archipels artistiques.

Note de bas de page 33 :

Cette école supérieure d’enseignement artistique qui existe depuis 1987 à Fort-de-France.

De ce récurrent entre-deux ethnique et linguistique, Marvin Fabien a nourri ses aspirations artistiques qui l’ont dès lors mené au Campus Caraïbéen des Arts de la Martinique³³ alors qu’il pensait initialement intégrer la section d’études en art de UWI (University of the West Indies), à Trinidad.

Note de bas de page 34 :

En créole, il s’agit de l’idée de lien, d’attache.

Arrivé en Martinique en 2000, il étudie donc à l’IRAVM (Campus Caraïbéen des Arts) pendant cinq ans, passant ainsi ses diplômes : le CNAP (Certificat National des Arts Plastiques) en 2003, le DNAP (Diplôme National d’Arts Plastiques) en 2004 et le DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique), pour lequel il reçoit les félicitations du jury (2006). Son mémoire de fin d’études a porté sur le thème de la RENCONTRE ; rencontre entre les îles de la Dominique et de la Martinique (en plus de Trinidad au nom ternaire si symbolique), soit un véritable lyannaj³⁴ entre divers matériaux, avec comme fondement l’hétérogénéité des techniques, entre installation, vidéo et sculpture.

Note de bas de page 35 :

Sébastien Martial, « Caribbean Trouble ou l’Archipel des spectres », Une Esthétique du Trouble, Dominique Berthet (dir.), Paris, L’Harmattan (coll. Ouverture philosophique), 2015, p. 175-183 (p. 175-176).

Ce dernier est assis, une guitare à la main, au centre d’une installation. Autour de lui, sur plusieurs écrans circulaires, sont projetées ses créations vidéelles. Petit à petit, l’atmosphère est envahie par la musique jouée par l’artiste puis par sa voix, le tout dans un style Dub Poetry. Au cœur d’une orchestration aux apparences rituelles ou mystiques, vidéos, images et sons épars se déclenchent ou s’annulent en interaction avec les gestes et signaux donnés par l’artiste. Ici et maintenant, c’est l’événement : images, bruitages, musique, performance et installation ont créé le lien entre notre espace et celui de l’œuvre. Le discours de l’artiste nous parcourt. Nous voyons, entendons et ressentons³⁵.

Note de bas de page 36 :

Échange avec Marvin Fabien du 13 avril 2020.

Le thème de la rencontre s’est dessiné à partir de mes expériences du lieu, des personnes, des matériaux, de la langue et de la culture française et martiniquaise qui m’étaient très étrangères à l’époque de mon arrivée sur l’île. L’idée de la rencontre était pour moi un sujet très riche et propice à la création. Cette idée de rencontre était ainsi visible à travers les œuvres que je produisais et qui correspondaient plus à l’idée d’art plastique, de plasticité, de maniabilité de l’œuvre qu’aux beaux-arts suivant la méthode d’apprentissage du campus. Tandis que dans les pays anglophones de la Caraïbe il existe plus une notion de beaux-arts, une vision de l’art plus strict, plus académique³⁶.

Note de bas de page 37 :

Idem.

En arrivant en Martinique ce fut un véritable choc pour moi, l’accent et la culture me semblaient étranges accentués par un certain « académisme » de la langue. C’était très difficile au départ, j’ai appris seul, au fil de mon immersion dans la langue. J’avais un carnet de vocabulaire tout le temps avec moi où j’écrivais tous les mots que j’entendais mais que ne comprenais pas. J’essayais aussi d’être autour de personnes qui parlaient bien la langue et je lisais beaucoup³⁷. 

Note de bas de page 38 :

Voir 40 entretiens d’artistes, Dominique Berthet (dir.), Paris, L’Harmattan, entretien n° 8, « Bertin Nivor, ‘Pour une recherche symbolique’, entretien avec Dominique Berthet », janvier 2016, p. 101-118, tiré de Recherches en Esthétique n° 3 : La critique, 1997. Dans cette publication qui présente des entretiens réalisés avec divers artistes antillais entre 1996 et 1999, il s’agit de répondre notamment aux questions suivantes : « L’art des Antilles se caractérise-t-il par un certain nombre d’aspects spécifiques ? Est-il identifiable comme tel ? ».

Note de bas de page 39 :

40 entretiens d’artistes, op. cit. , entretien n° 5 : « Bruno Pédurand, ‘Passage à l’acte’, entretien avec Frédéric Leval » (1996).

Note de bas de page 40 :

Leroy Clarke a été nommé en 2003 « icône nationale » (National Living Treasure) par le gouvernement de Trinidad et Tobago. Il est notamment l’auteur de Taste of the endless fruit, New York, Karaele Publications, 1974.

Note de bas de page 41 :

Perpétuant donc les traditions religieuses yorubas et honorant les divinités afro-américaines.

Note de bas de page 42 :

Extrait de l’interview du 9 octobre 2013 dans Ewag- Média positif, https://www.ewag.fr/2013/10/art-contemporain-caribeen-interview-exclusive-bruno-pedurand/, consulté le 14 avril 2020.

À l’IRAVM, Marvin Fabien est formé notamment par le Martiniquais Bertin Nivor³⁸ et le Guadeloupéen Bruno Pedurand³⁹. Il y découvre également le très emblématique plasticien et poète trinidadien Leroy Clarke⁴⁰, chef Orisha⁴¹. Rappelons l’intérêt de Bertin Nivor pour l’héritage amérindien dans la Caraïbe ainsi que pour les Noirs du fleuve de la Guyane et du Surinam. Ce questionnement entre les arts et le sacré rejoint l’intérêt de Marvin Fabien pour la spiritualité. Bruno Pédurand interroge quant à lui la mémoire collective antillaise et notamment « la part et l’incidence du sacré et du profane sur les comportements humains dans nos sociétés »⁴².

Note de bas de page 43 :

Le décès de Marvin Fabien l’a empêché de soutenir cette thèse.

La soif d’apprendre de Marvin Fabien et sa rencontre avec le Professeur en esthétique Dominique Berthet le pousseront à continuer ses études en préparant d’abord à l’Université des Antilles(-Guyane) un master (ANNEE ? MF : 2015-2016) en Arts caribéens et promotion culturelle, puis un Doctorat en Esthétique et Sciences de l’Art (ANNEE ? MF : 2016 – jusqu’à aujourd’hui où je finalise l’écriture de ma thèse) portant sur « L'émergence des nouveaux médias dans les pratiques artistiques de la Caraïbe insulaire »⁴³.

Note de bas de page 44 :

Et d’autant plus novateurs à la Dominique.

Cette formation chaque fois enrichie, lui permet désormais de présenter des projets artistiques fort originaux⁴⁴, mêlant divers arts et pratiques comme l’audiovisuel, la musique (MORCEAUX CRÉÉS PAR VOUS OU D’AUTRES AUTEURS ? MF : la musique et les sons sont toujours uniquement composée par moi-même) et la poésie (QUEL TYPE DE POÉSIE ? MF : Prose, slam QUELS POETES ? MF : J’ai présenté mes textes lors d’une rencontre de l’Association Poétique les Griots de la Martinique en 2003, ainsi qu’au Literary Festival en 2012 et lors de l’exposition « Ten stories » en 2011 à l’alliance française de la Dominique EXEMPLES DE TEXTES ?) pour son récent Behind the Sun (2019), soundart performance (performance art sonore), exemple de texte à la fin de la page sur ce lien : https://www.marvinfabien.com/sound-art.

Note de bas de page 45 :

Cf. https://www.youtube.com/watch?v=bckob0AyKCA

L’archipélisation hors de la Dominique a assurément porté ses fruits. Et ces fruits sont présentés, au propre comme au figuré, en 2017, dans son installation/Performance digitale : Strange Fruit Triangle dont le nom relève peut-être, en plus du lien avec la dramatique chanson de Billie Holliday⁴⁵, d’une filiation avec le célèbre Taste of Endless Fruit de Leroy Clarke (1972), lequel recourt aussi à diverses formes géométriques, comme celle du triangle.

Note de bas de page 46 :

Ou d’un yoni, lequel dans l’hindouisme, désigne l’organe génital féminin et est le symbole de l’énergie féminine dénommée shakti.

Note de bas de page 47 :

Cf. Dictionnaire des symboles, op. cit. , p. 968 : « Le triangle, la pointe en haut, symbolise le feu et le sexe masculin ; la pointe en bas, il symbolise l’eau et le sexe féminin ».

La figure géométrique du triangle suppose une archipélisation basique de trois éléments réunis et distants à la fois, symbole ésotérique et synchrétique qui invite aussi, indirectement, à penser aux relations amoureuses/sensuelles de par la forme des sexes, qu’ils soient féminins⁴⁶ avec le recours à un triangle avec une pointe orientée vers le bas – symbolisme archétypal du féminin et de la fertilité – ou masculins – avec un triangle dont la pointe est présentée dans le sens ascendant. Signe vitaliste par excellence, le triangle annonce une production efficiente, réussie. Il est aussi le symbole de l’eau⁴⁷ si présente comme substrat fabien. Le triangle implique l’idée de solidification, de stabilisation, d’autant plus parlante lorsqu’il est inséré, comme le fait Marvin Fabien dans Strange Fruit Triangle, dans un carré (OU DEMI-CARRE ? ? MF : oui un demi-carré) lumineux (CONSTITUE D’UNE TOILE TENDUE ? MF : constitué d’une toile translucide tendue). Rappelons à ce propos que le carré est le symbole de la terre et donc de l’univers créé (par opposition au ciel), figure par antonomase de la représentation de l’espace.

Note de bas de page 48 :

Le prénom « Fabien » vient du nom latin Fabius qui signifie « appartenant à la gens Fabia ». La gens Fabia désigne une célèbre famille qui a introduit à Rome la culture de la fève, une plante issue de la famille des Fabaceae. Grâce à la notoriété de cette famille, ce prénom s’est très vite répandu dans l’Antiquité.

Note de bas de page 49 :

Marvin Fabien commence en effet par des études à Trinidad où il obtient en 2000 son MCSE/» microsoft certified system engineer » « A+ Certified technician » au Townsend Institute de Trinidad.

Note de bas de page 50 :

Édouard Glissant, Introduction à un poétique du Divers, Paris, Gallimard, 1996.

En somme, le Dominicais Marvin Fabien⁴⁸, comme poussé de façon programmatique par un prénom anglophone et un patronyme francophone, choisit de s’archipéliser, à partir notamment de la triangulation qui le relie à l’île de la Martinique, après avoir été à Trinidad⁴⁹, comme refusant la « prison des systèmes et des identités » qu’évoque Édouard Glissant dans sa fameuse Introduction à une poétique du Divers⁵⁰ (1996).

Note de bas de page 51 :

Voir notamment de F. Dupuis-Déri, L’archipel identitaire, Lieu, éditeur, 1997 et Edouard Glissant. C. Ruby, L’archipel de la différence, 1989 et J. Viard, La société d’archipel ou les territoires du village global, 1994.

Georges Voisset nous rappelle dans L’imaginaire de l’archipel l’importance de ce terme « archipéliser », en expliquant que depuis les « eaux archipélagiques » qui abolissent les frontières continentales traditionnelles et la référence aux « poissons et crustacés pélagiques », on retrouve le verbe et néologisme « archipéliser » tant chez les géographes, les juristes, les philosophes de l’éclatement du sujet que les littéraires et les plasticiens⁵¹.

Note de bas de page 52 :

Édouard glissant, Poèmes. Un champ d’îles, La terre inquiète, Les Indes, Paris, Seuil, 1952.

Note de bas de page 53 :

Premier des Kalinagos.

Note de bas de page 54 :

Patrick Chamoiseau et Raphaël Confiant, Lettres créoles : Tracées antillaises et continentales dans la littérature 1635-1975, Paris, Hatier, 1991, p. 17.

Marvin Fabien semble mettre en acte le « champs d’îles »⁵² (1965) glissantien et dire ainsi sa modernité caribéenne, nourrie du passé de cet arc antillais et de ses utopiques temps des commencements évoqués par Patrick Chamoiseau et Raphaël Confiant dans leurs Lettres créoles : Tracées antillaises et continentales dans la littérature 1635-1975 : « Là, un collier d’îles, minuscules comme graines de courbaril, germe des rondelles d’écume (…). Yali⁵³ nous mena d’île en île en spirale infinie »⁵⁴.